第九章19世纪文学（四）
第一节自然主义等流派文学概论
19世纪后期的欧洲，浪漫主义文学已失去锋芒，现实主义仍是文学的主流，但亟待变革与创新。而自然主义文学的出现，虽不是独领风骚，但声势和影响却超过了现实主义文学，成为了令人瞩目的新流派。标榜“为艺术而艺术”的唯美主义和象征主义文学也出场亮相。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。
一、 自然主义文学
自然主义是19世纪60―90年代法国文坛上一个重要的文学流派，也是19世纪后期欧洲最重要的文学思潮。由法国作家爱弥尔・左拉等人创建。“自然主义”一词第一次出现在左拉
19世纪60年代，随着工业革命的深入，法国进入了科技时代，在生物学、生理医学方面都取得了前所未有的成果。自然科学的勃兴、许多新理论的不断引入、新观点的不断提出，对作家观念、方法的更新势必产生影响。在这一背景下，达尔文的进化论、孔德的实证主义哲学、泰纳的实证主义艺术观以及克洛德・贝尔纳、吕卡思的生理学研究成果对自然主义文学的形成产生了重要影响。达尔文的进化论认为高贵的人类是由低等动物演变、进化而来的。人和兽都处在生物进化的链条上。受达尔文思想的影响，左拉后来宣称，“在所有人的身上都有人的兽性的根子，正如人人都有疾病的根子一样。”孔德的实证主义哲学把接受科学方法看成是获取正确知识的惟一有效的途径。而泰纳是第一个主张把艺术同科学结合起来的批评家。他主张用种族、环境和时代三要素理论来研究文化历史的成因。贝尔纳医生在《实验医学研究导论》中则阐述了可以将实验方法应用于生理学与医学研究的观点。他还强调研究生物体内部环境的重要性。吕卡思的《自然遗传论》一书把一切肉体、精神疾病的现象归于遗传，认为遗传律是说明一切正常、病态的生理和心理现象的最终原因。应该说，这些新成果、新理论成为了当时自然主义理论的主要来源。
1865―1876年是法国自然主义文学的形成时期。1865年是自然主义形成的转折点，这一年，克洛德・贝尔纳（1813―1878）的专著《实验医学研究导论》和龚古尔兄弟的小说《翟米妮・拉赛特》出版问世。贝尔纳医生的理论直接或间接地为年轻的左拉所接受，并形成了他后来的自然主义文学理念。《翟米妮・拉赛特》是法国第一部自然主义作品。龚古尔兄弟首次把医学的方法运用到对人物悲剧性格的分析中。受其影响，左拉于1867年发表了第一部自然主义小说《戴雷斯・拉甘》。1868―1876年间，左拉开始为自然主义写作方法辩护，并在福楼拜、都德和屠格涅夫的支持下继续其自然主义文学创作。
1876―1884年是法国自然主义文学发展的鼎盛时期。1876年《小酒店》的发表获得成功，左拉被年轻的作家封为文学大师，以此为标志，法国自然主义文学进入了其辉煌时期。1880年短篇小说集《梅塘之夜》的发表巩固了左拉在文坛上的个人威望，与此同时，自然主义文学团体“梅塘集团”宣告成立。1881―1884年左拉结合其创作实践系统地提出了自然主义文学主张。他提出自然主义小说应具有三个特征：一是准确、真实地描写生活。小说家要像科学家做实验那样去真实描写现实生活。二是英雄人物的缺席。小说家要写有血有肉的活生生的人、生物的人，避免用夸张与虚构去塑造非凡人物。三是小说家要在作品中消失。
1884―1893年是法国自然主义文学的分化和遭质疑的时期。1887年左拉的作品《土地》出版，5位年轻作家联名发表文章，攻击左拉，自然主义文学趋于衰落。
从自然主义文学发展历程来看，福楼拜（1821―1880）是个承前启后的作家。他上承巴尔扎克的传统，下启自然主义文学。1857年他发表了作品《
爱德蒙・龚古尔（1822―1896）和于勒・龚古尔（1830―1870）兄弟1865年合写了《翟米妮・拉赛特》，主要描写一个女仆的沉沦的故事，作品中有许多赤裸裸的感官描写，但作者重点是对女主人公的堕落作临床的医学分析。该小说的创作对左拉自然主义文学理念的最初形成具有决定性的影响。
爱弥尔・左拉（1840―1902）是法国自然主义文学运动的领袖和自然主义文学理论的创建者。1867年，左拉发表了他的第一部自然主义小说《戴雷斯・拉甘》，1869―1893年，构思并创作了《卢贡�马卡尔家族》这包括20部小说的大型自然主义文学巨著，重点通过一个家族的自然史和社会史去反映法国第二帝国的兴衰。
都德（1840―1897）因1866年发表《磨坊书简》成名。他曾是左拉的支持者。和莫泊桑一样，他曾接受过自然主义的影响，但他对自然主义理论的接受只停留在一般的感官印象的描写上，没有超越写实的某种限度。他擅长于写短篇，代表作品是《最后一课》和《柏林之围》。
从19世纪80年代起，随着左拉的作品被翻译介绍到英国、德国、意大利、美国和日本等国家，法国自然主义文学的影响遍及欧美大陆和世界各地。
二、 唯美主义文学
唯美主义是19世纪后期产生的一个“纯艺术”文学流派，属西方早期现代派文学。由英国拉斐尔前派拉开序幕。代表人物是奥斯卡・王尔德。唯美主义形成的思想渊源可以追溯到康德美学对于艺术形式的偏重和英国浪漫主义文学对纯美诗的追求。至19世纪初，唯美思想才形成明确的理论。提出“为艺术而艺术”的是法国诗人戈蒂耶。后来美国诗人爱伦・坡（1809―1849）和法国诗人波德莱尔（1821―1867）在创作中对新的表现技巧的追求、对病态美和丑的偏爱，无疑推动了后来的唯美主义文学运动。19世纪60年代法国巴那斯诗派又发挥了“为艺术而艺术”思想，明确提出了与浪漫主义美学理论所不同的“崇尚纯粹的形式美”的口号。巴那斯诗派强调诗歌语言和格律的至善至美，并在创作中实践这一主张。其影响从七八十年代又扩展到了英国，得到青年诗人约翰・罗斯金、瓦尔特・佩特和奥斯卡・王尔德等人的积极响应，从而形成了后来的唯美主义文学流派。
19世纪中后期的欧洲进入了科技文明时代。一方面物质财富增长加快，欧洲呈现出繁荣景象，另一方面物质主义泛滥，物取代了人成为受尊崇的对象。欧洲到处弥漫着商业气息。面对这种物欲横流的现实和商业化的氛围，诗人们不禁悲哀地发现艺术已不再被视为受尊崇的神圣之物，诗人、艺术家也被置于社会的边缘。唯美主义文学的产生可以说是对工业文明和商品化社会造成诗情消弭、理想失落的谴责。唯美主义文学从一开始就具有否定传统、追求形式美的倾向。它所提出的美学纲领就是“为艺术而艺术”。它包含两方面意义，一是否定文学的功利主义，二是反对艺术商品化。唯美主义虽然有形式主义倾向，但它重申艺术的超功利性和独立性，强调艺术家要崇尚精神自由和个性解放。这些见解无疑颠覆了西方以德化教育为目标的传统的文学观，促使人们重新思考和认识艺术的目的和艺术家的使命。
泰奥菲尔・戈蒂耶（1811―1872）是法国唯美主义文学的先驱。青年时代曾是法国浪漫主义文学的支持者。1831年出版第一部诗集。次年发表第二部诗集《阿贝杜斯》，并成为以雨果为首的浪漫主义文学团体的核心成员。30―50年代，先后发表了小说《
奥斯卡・王尔德（1854―1900）是英国唯美主义文学运动的主要代表。青年时代在都柏林三一学院和牛津大学读书时深受黑格尔派哲学、达尔文进化论和英国拉斐尔前派理论的影响，成为约翰・罗斯金和瓦尔特・佩特的美学观点的信徒。1881年出版《诗集》成名。80―90年代，先后出版童话故事《快乐王子》（1888）、散文《说谎的堕落》（1889）、小说《道林・格雷的画像》（1891）、剧本《温德
三、 象征主义文学
象征主义是19世纪后期法国的一个颇具影响的诗歌流派，出现于1886年。先是诗人勒内・吉尔发表《言词研究》，诗人斯特凡・马拉美为它写了前言。这部论著肯定了从波德莱尔以来诗坛上出现的一些新诗。稍后。一个笔名为让・莫雷亚斯的诗人在
19世纪后期印象派绘画和瓦格纳音乐在法国掀起了一场革新运动。印象派绘画改变了传统绘画的表现技巧，从色彩中找到了最本质的诗意的表达。瓦格纳的《罗恩格林》、《尼伯龙根指环》等歌剧陆续在法国上演，引起了轰动。瓦格纳在歌剧中尝试把音乐和诗完美地结合在一起，通过整体和谐的艺术去实现传达人类精神的理想。印象派绘画的出现无疑从观念和方法上启发了诗人们对诗歌语言特性及表现手段的再思考。诗人们开始重新审视诗歌的语言及其对语言的运用。他们发现，日常语言具有实用性，诗歌的语言不是叙述和描写，而是一种隐喻和暗示。瓦格纳的音乐则丰富了诗人的想象力，启发了诗人重新去发现表现人内心奥秘的手段，促使诗人去思考诗歌表现手段的更新。
象征主义作为创作方法，早在中世纪的宗教文学中就已出现。后来美国爱伦・坡的诗被翻译介绍到法国，人们从中读到了令人耳目一新的东西；尤其是《恶之花》的作者波德莱尔在创作中重视诗歌语言的象征、暗示作用，他们都被视为象征主义流派的先驱。70―80年代，象征主义作为新的创作方法被认可。诗歌《一个牧神的午后》的发表，确定了马拉美的地位，他被拥戴为象征主义诗歌流派的领袖。每逢星期二，马拉美都在自己的寓所里与年轻诗人们相会，交流与探讨写诗的经验。1898年7月马拉美去世，这一聚会也因此而终止，标志着象征主义运动在法国的衰落。但从90年代后期，象征主义运动开始向欧美各国扩散，20世纪初又形成了后期象征主义运动。
象征主义的主要成就和贡献表现在诗歌方面。这一流派的作家提倡诗歌应表现人的内心世界，但反对浪漫主义直抒胸臆的表现手法，而主张用隐喻和暗示，尤其重视语言的多重功能和内涵的丰富性，主张用语言的魔力去创造一个独立的诗情世界，并把这个诗情世界与现实世界隔开，将之神秘化。19世纪后期象征主义流派的主要代表是法国的兰波、魏尔伦、马拉美和比利时的梅特林克。
兰波（1854―1891），法国诗人。共出版3部作品：《诗集》（1890―1871）、《地狱一季》（1873）和《启示录》（1886）。兰波最著名的一首象征主义名诗《醉舟》被收录在早期的《诗集》中。诗人以醉舟为自我的象征，写诗人自由灵魂的远航和理想追求。全诗富于幻想和象征色彩。
魏尔伦（1844―1896），法国诗人。受波德莱尔的影响较深，其诗歌的中心主题是描写忧郁和痛苦。他是位多产作家，先后出版10多部诗集，其中《无言的罗曼司》是其代表作。魏尔伦对构建象征主义诗歌理论方面有贡献，他主张打破传统的韵律诗的格律，但又不放弃韵律的要求，他认为诗的语言要富于音乐性。
马拉美（1842―1898），法国象征主义诗人和理论家。1861年因读波德莱尔的《恶之花》而产生了写诗的冲动。1862年开始发表作品。1866年在《当代巴那斯诗派》上发表了《窗》等11首诗，并在诗坛上引起关注。70年代他把爱伦・坡的诗翻译介绍到法国。80年代，成为法国象征主义运动的领袖。他的《海洛狄亚德》、《一个牧神的午后》和《骰子一掷永远取消不了偶然》都是象征主义诗歌的杰作。在对诗性语言本质的认识上，马拉美认为诗与散文的区别不是性质和形式上的，而是运用上的不同。
梅特林克（1862―1949），比利时象征主义诗人和剧作家。1911年诺贝尔文学获奖者。80年代末受法国象征主义的影响，开始写诗和剧本。他的文学成就主要表现在象征主义戏剧创作上。《青鸟》（1908）是其代表作。该剧通过两个孩子寻找青鸟的故事，表现了人类对幸福的渴望与追求。
第二节法国文学与左拉、莫泊桑、波德莱尔
19世纪最后三四十年，对法国来说是荣辱与共的时代。1870年普法战争失败和被迫割让国土使法国蒙受了耻辱，民族自信心空前跌落。1871年巴黎公社的成立也给第三共和国以打击。这两大事件是造成了法国思想界出现危机的根源，也促使了知识界人士去思考民族命运和国家前途。19世纪后期法国文学呈现出了繁荣景象。对普法战争失败的反思和对第二帝国腐败的揭露推动了现实主义文学和自然主义文学的发展。19世纪末，科学的进步和工业文明的发展没有给人类带来人性的解放，反而促使了物质主义泛滥和人的异化。对传统价值观念和信仰的怀疑、对工业文明发展和人类前景的困惑使悲观主义思想盛行。19世纪后期文坛上流派更迭也是世纪末人们思想活跃、否定现实与反叛传统的情绪的表现。
一、 左拉
生平与创作
左拉（1840―1902）
“要么拥有一切，要么一事无成”是左拉的座右铭。成为职业作家以后，左拉立志要走前人没有走过的路，从当时多如牛毛的平庸作家中脱颖而出。60年代是科学思想传播和普及的时代。达尔文的进化论、孔德的实证主义、泰纳的文学理论成为了知识界的热门话题。左拉从刊物上了解到自然科学的新成果，产生了要将科学引入文学的思想，革新文学观念。1865年，龚古尔兄弟的小说《翟米妮・拉赛特》出版。这部小说首次将生理学的方法运用到人物描写与分析上。受其影响，左拉开始了自然主义文学的尝试。1867年发表第一部自然主义小说《戴蕾斯・拉甘》，写一个通奸犯罪的故事。女主人公戴蕾斯・拉甘从满足生理需要出发走向犯罪，最后导致个人毁灭。左拉在小说的情节构思和人物塑造上都突出了生理因素和遗传因素；在探讨人物悲剧的成因时，不强调社会因素，仅强调生理因素起决定性的作用。
1866年文学评论集《我憎恨》的出版表明了左拉文学观念的转变，左拉谈及了小说的两种定义：“小说自身的界定已发生了变化。它不再以杜撰一个情节曲折离奇的故事吸引读者为目的，而仅仅是记录人的行为，揭示决定身体和灵魂的机理。”60年代末，左拉终于探索到自己所要走的创新之路。要继续沿着遗传规律这条线去探讨人的内在气质和环境如何支配人、改变人问题。这就是巨著《卢贡�马卡尔家族》。左拉的出名是从《卢贡家族的命运》开始的，1877年《小酒店》的发表使他扬名。此后他建了一所别墅，起名为“梅塘”。一批年轻的作家每逢星期四到左拉住所聚会，由此形成了一个文学团体――“梅塘集团"。成员除左拉外，有莫泊桑、阿莱西斯、瑟阿尔、于斯曼和厄尼克。1880年，这六位作家的合集《梅塘之夜》出版，在文坛上引起轰动，将法国自然主义文学运动推向高潮。1880―1883年，左拉发表了《实验小说论》（1880）等5篇自然主义理论文章，阐述其文学主张。
从1871年至1893年，左拉主要致力于《卢贡�马卡尔家族》的创作。这部包括20部作品的大型巨著是左拉自然主义文学的代表作，从构思至完成，前后历经25年，共计600万字。这部巨著主要描写“第二帝国时期一个家族的自然史与社会史”。自然史主要研究卢贡�马卡尔家族的血缘与遗传问题、家族的谱系及遗传。社会史主要通过卢贡�马卡尔家族的盛衰再现第二帝国从政变阴谋到色当投降的历史全貌。
《卢贡家族的命运》是第一部作品，发表于1871年。一方面写卢贡�马卡尔家族的遗传问题。卢贡�马卡尔家族的老祖宗阿・福格是个精神病患者，她活了105岁。她年轻时，同一个名叫卢贡的园丁结了婚，生下一子。卢贡是个健全者，他死后，福格又与一个酒精中毒者马卡尔姘居，生下一子一女。卢贡�马卡尔复姓由此而来。由于第一代人的神经系统的疾病和嗜酒如命的病态特征导致了后代的遗传。卢贡一系的后代大多是健全者，有权，有势，而马卡尔一系的后代大多是不健全者。家族遗传问题虽是小说的一个内容，但并不是情节的主线。另一方面，以1851年路易・波拿巴政变为背景重点写了第二代人皮埃尔・卢贡的发迹过程。
《小酒店》（1877）是第7部。描写工人生活。小说主要通过一个下层社会的妇女，即卢贡�马卡尔家族的第三代人绮尔维丝的遭遇来反映酗酒与纵欲问题。小说把工人生活的贫困归结为他们自身的恶习，没有揭示出造成工人贫困的真正根源。
《娜娜》（1880）是第9部。主要描写妓女生活和卖淫制度。女主人公娜娜是《小酒店》中洗衣女绮尔维丝和羊铁匠古波的女儿。娜娜15岁时离家出走，靠卖淫为生。18岁当上了一名歌剧演员，演下流喜剧，出卖色相，诱惑无数王孙公子和达官贵人。她是腐蚀剂，腐蚀了巴黎整个上层社会，最后死于天花。左拉通过娜娜短暂的一生间接地描写第二帝国时期上层人物道德的败坏史。
《金钱》（1891）是第18部。主要描写第二帝国时代的金融竞争。重点写两个金融巨头萨加尔和甘德曼之间的竞争。萨加尔是卢贡�马卡尔家族的第三代人。他具有卢贡家族人的特征：贪婪而又野心勃勃。他一生把全部精力放在赚钱上，为了金钱，不顾廉耻，具有赌徒心理，后在竞争中败给甘德曼。小说反映了第二帝国后期金融资本集中垄断的过程。
1893年最后一部作品《巴斯加医生》出版。90年代以后，左拉开始创作了三部曲《三名城》：《卢尔特》（1894）、《罗马》（1896）和《巴黎》（1898），及四部曲《四福音书》：《繁殖》（1899）、《劳动》（1901）、《真理》（1903）和《正义》（未完成）。1898年为了坚持真理，左拉介入了德雷福斯案件中，
《萌芽》
《萌芽》是《卢贡�马卡尔家族》的第13部作品，是左拉的代表作，最能体现左拉思想和艺术成就。和《小酒店》一样，《萌芽》也是描写工人生活题材的，但与《小酒店》所不同的是，它第一次把社会问题――“劳资矛盾”作为小说所表现的内容。这是19世纪末欧洲最具有震撼力的社会问题。明显表现出左拉对社会政治问题的关注超过了对生理和遗传问题的重视。
在序言里，作者写道：“小说是描写工资劳动者的起义，这是对社会的冲击，使它为之震动：一句话，描写劳资斗争，本书的重要意义就在于此。我希望它预示未来，它提出的问题将是20世纪最重要的问题。”小说以萌芽为名有深刻的含义。萌芽既是指春季大地回春、种子萌芽的季节，又暗喻工人的阶级意识觉醒，预示着工人阶级的力量会像种子一样萌芽壮大。
19世纪80年代法国工人运动高涨。《萌芽》直接取材于1884年初瓦朗西诺哇地区煤矿工人举行的大罢工。大罢工持续了两个月，左拉从1884年1月起，开始构思《萌芽》。为了收集素材，他从
《萌芽》主要以蒙苏矿区沃勒煤矿为故事发生的背景，围绕艾蒂安・朗蒂埃的活动经历展开情节。艾蒂安・朗蒂埃是《小酒店》中女主人公绮尔维丝的小儿子。他原本是里尔钢铁厂的一名机械工，因反抗工头的暴行而被解雇，来到蒙苏矿区寻找工作，结识马赫，在其帮助下在沃勒煤矿当了一名矿工。他是第一国际的成员，信仰社会主义。来到沃勒煤矿后，亲眼目睹10000多名工人在资本家和煤矿主的剥削下过着贫困的生活。他也接触了一些已经萌发反抗意识的工人，如马赫等。于是他抓住机会向矿工们宣传革命理论，启发他们的觉悟。艾蒂安因聪明博学，好读书和思考问题，加之能吃苦耐劳和技术娴熟，在工人中享有威信。他还在矿区组织了互助会，帮助矿工们解决生活困难。不久工业危机冲击沃勒煤矿，资本家和矿主推行新的工资制度和惩罚制度。此时矿井失事，工人遇难，资本家置工人死活于不顾，于是他和马赫组织了矿区矿工们的大罢工。10000多名工人还加入了国际劳工联合会。大罢工持续了一个多月后，资本家采取软硬兼施的策略分化罢工工人。一部分矿工也为饥饿所迫重新下井劳动。艾蒂安号召工人们坚持下去，并率3000名矿工举行更大规模的示威游行。后游行遭宪兵镇压，马赫被枪杀，艾蒂安产生了妥协意识，但遭马赫嫂嘲笑。此时小酒店的店主赖塞纳趁机夺权，取代了艾蒂安。矿工们听从错误劝告重新下井，但井下发生险情，排水设施遭破坏，井下矿工们被困在矿井中。大部分矿工们遇难，其中包括马赫的儿子和女儿，只有艾蒂安幸存。不久，他被矿主解雇，被迫离开了矿区。但他发现矿区工人的反抗意识已经觉醒，将酝酿下一次的革命。
《萌芽》从社会政治方面去探讨工人贫困的根源。小说首先通过对矿工与资本家之间生活和工作条件的客观描写，初步揭示了造成工人贫困的原因，并将矿工与资本家之间潜伏着的矛盾暴露出来。
其次，小说重点描写了工人运动兴起的整个过程和壮观的场面。当工业危机冲击沃勒煤矿时，资本家为了转嫁危机，加紧对工人的剥削与掠夺。被逼上绝路的工人起而反抗，导致了劳资矛盾总爆发。罢工最终被镇压，矿工们付出了血的代价。但小说的结局并不悲观，工人们的阶级意识已经觉醒、反抗精神增强。
在艺术成就上，《萌芽》在情节构思上采用了对照、对比的结构。小说的主要章节和情景都呈现出双重画面、图景。小说从对人物的体貌、服装、生活条件到工作环境、人物的日常行为的描绘上处处突出矿工们与资产者的不同。这样的情节构思和对比描写主要为了突出两大阶级的尖锐对立和矛盾，深化作品所表现的主题。
其次，《萌芽》还成功地塑造了艾蒂安个人和沃勒煤矿工人的群体形象。左拉对艾蒂安显然抱有好感。艾蒂安是《小酒店》中女主人公绮尔维丝的小儿子，虽然他是马卡尔家族的后代，并有酒精中毒的遗传，但这样的出身背景在小说中没有成为影响他个性发展的重要因素。在作品中，他是沃勒煤矿罢工的组织者和领导者，也是法国文学史上第一个有觉悟的工人形象。他聪明、博学，喜欢读书，在矿区，他对任何事情都能拿出解决办法，深得矿工们的信任。其次他埋头苦干，技术娴熟，是个出色的机械工。而他为人正直，生活有节制，能尊重妇女，和工人打成一片。在沃勒煤矿罢工过程中，他还是个出色的、有领导才干的组织者，只是在政治上还缺乏经验和远见。
对工人群体形象的塑造是小说又一重点。这些矿工群体包括男女老少等各类人物，每个人物都被塑造得具体生动。马赫一家最为突出。这个家庭真实反映了整个矿区工人生活及精神状况。马赫是个勤劳、憨厚、正直，没有任何恶习的矿工。祖上数代，都当矿工。本人很小就下井劳动。为了养家糊口不得不在黑暗的洞窟似的矿井里当一名挖煤工。在艾蒂安的启发下觉悟渐渐提高，和艾蒂安一道成为了罢工的组织者，并死于与宪兵的斗争中。马赫嫂的形象更为丰满。她原是一个胆小怕事的普通妇女，曾对资本家抱有幻想。最初对丈夫参加罢工忧心忡忡，后在严酷的斗争中觉醒了。不仅自己参加罢工，还鼓励丈夫和其他矿工坚持罢工继续下去。失败后，不泄气，坚信事情终有一天会改变的。她是矿工群体中的杰出代表。
小说中，左拉仍一如既往地采用了自然主义的手法。偏重于从生理学的角度去解释矿工们的行为，此外他仍要像一位科学工作者那样深入事物的内部去寻找能解释问题的不变的规律。但作品真实地反映了法国资本主义经济危机，揭示了工人贫困的真正根源，并在一定程度上用社会学的分析代替了生理和遗传学的分析，这是左拉对自然主义局限性的一种超越。
二、 莫泊桑
生平与创作
居伊・德・莫泊桑（1850―1893）被认为“世界短篇小说之王”。
《羊脂球》的发表使莫泊桑正式进入文坛。80年代，他追随着左拉。然而他从一开始就自命为现实主义者，崇尚龚古尔兄弟典雅的文风，拒绝承认文学可以像科学那样建立在实证的基础上。对他来说，作家必须深入了解他所写的对象，要仔细揣摩它。对所不熟悉的对象，他从不在作品中表现。因此，他最初只写些诺曼底的农民和巴黎的小职员。1888年他在长篇小说《皮埃尔和若望》的序言中谈到了他对现实主义的理解：“现实主义者，如果说他称得上是一个艺术家的话，他所要探索的，并不是为我们将生活呆板地摄影下来，而是要将比现实更完整、更激动人心、更具有说服力的景象呈现给我们。”
莫泊桑的文学创作始于1880年，结束于1890年。在这10年间，莫泊桑创作了长篇小说6部、短篇小说300多篇，杂文和评论集3卷等。1883年长篇小说《一生》获得成功，此后，又创作了《漂亮朋友》（1885）、《温泉》（1886）、《皮埃尔和若望》（1888）、《像死一般坚强》（1889）和《我们的心》。长篇小说主要写法国上流社会生活，揭露上层社会的丑恶和腐朽。《一生》和《漂亮朋友》堪称代表作。
《一生》主要描写一个名叫约娜的贵族妇女由幻想到幻灭的一生。约娜一生婚姻不幸。失意之余，便把希望寄托在儿子身上。但儿子长大后却承继其父的秉性，让约娜十分伤心。晚年约娜身心疲惫，痛苦不堪。小说通过约娜的一生揭露了法国上流社会的丑恶和贵族阶级道德的堕落。
《漂亮朋友》（又译为《俊友》）是莫泊桑的长篇代表作。小说主要通过一个不学无术的骗子乔治・杜洛华的发迹故事深刻揭露法国第三共和国后期社会的本质和政治黑暗腐败。主人公杜洛华出身低微，是一个乡村小酒店老板的儿子，青年时代去法国殖民地阿尔及尔当了两年的军人，退役后来到巴黎谋生，后靠一位朋友的帮助进了一家报社。他既没有才华，又没有经验。为了出人头地，他凭借漂亮的外表和狡猾的手段，利用爱情、靠赢得上层社会有权势的女性的青睐而达到了个人目的。小说结束时，他终于成为了报界巨头瓦尔特的女婿，升任了《法兰西生活日报》的总编辑，从而打开了通往内阁的道路。一个不学无术的骗子，仅仅靠冒险欺骗、寡廉鲜耻和不择手段，就获得成功。他身上的卑劣品性不仅没有影响他的前程，反而成为成功的必要的手段。杜洛华的成功恰恰揭露了法国第三共和国后期社会的本质。小说在刻画典型人物和描绘巴黎上流社会生活画面方面表现了莫泊桑的艺术才华。
莫泊桑以写短篇小说见长。大多以反映中下层资产阶级生活为内容。其题材范围极为广泛，大致可分为四类：一是描写普法战争，反映法国下层劳动人民的爱国情感的。代表作有《羊脂球》、《两个朋友》、《米龙老爹》和《菲菲小姐》等。二是描写资产阶级市民生活，揭示小市民的自私、吝啬、势利和爱慕虚荣的性格弱点的。代表作有《我的叔叔于勒》、《珠宝》、《伞》、《勋章到手了》和《项链》等。三是描写诺曼底农民生活和善良品质的。代表作有《归来》、《衣柜》、《散步》等。四是描写自然人性的。如比较成功的代表作《月光》和《西蒙的爸爸》，不太成功的作品《一次郊游》等。莫泊桑在短篇小说创作方面表现出了出色的叙事技巧和精细的刻画人物的功力。他擅长于从平凡生活中择取富于典型性的个别事件或生活画面，以小见大地反映生活。其次在表现手法上，采用对比、对照、反衬等多种手法，去构思情节、描写场景和刻画人物等。此外，莫泊桑还擅长于细节描写。这是他长期注意培养观察力和临摹生活场景的结果。
莫泊桑晚年对庸俗的现实看不惯，又看不到未来的出路，因此精神抑郁。由于母系家族精神病的遗传，莫泊桑于1890年精神失常，3年后病死于疯人院。
《羊脂球》
《羊脂球》是莫泊桑的成名作，也是其短篇小说的佳作。
《羊脂球》以普法战争为背景，故事发生在诺曼底地区的鲁昂城。普法战争开始不久，法军溃败，德国普鲁士军队步步进逼，占领了鲁昂城。在一个冬日的清晨，有10名居民同乘一辆公共马车离开被占领的鲁昂城，前往北部的勒阿弗尔港。其中有三对资产者夫妇，他们是葡萄酒批发商人鸟先生夫妇、纺织厂老板卡雷�拉玛东夫妇和于贝尔伯爵夫妇，两个修女，一个外号为“民主党人”的高尼岱和一个外号为“羊脂球”的妓女。妓女羊脂球离开鲁昂城是因刺杀普鲁士士兵未遂而要躲避德国人的逮捕。三对资产者夫妇中，有的是为了转移财产，有的是去领巨款，有的是为了保命。高尼岱则准备去勒阿弗尔港修防御工事。起初，九位“正派人物”与妓女羊脂球之间势不两立。但到了中午吃饭的时间，只有羊脂球准备了丰盛的食物。九个上等人因抵御不住饥饿，吃了羊脂球的食物。双方关系一度出现缓和。到了夜晚，马车到达了多特镇的旅馆。马车被普军关卡扣押，三天不被放行。一德国军官要求妓女羊脂球陪他过夜，遭到她拒绝。九个上等人为了马车能获准放行，开始密谋交出羊脂球。两个修女也加入到劝说者的行列，让羊脂球献出贞操。为了马车能放行，羊脂球答应了德国军官的要求。第四天，马车终于从多特镇出发了。在车上，九个上等人又开始鄙视羊脂球。他们因时间充裕，准备了丰盛的食物，只有羊脂球没有来得及准备。等马车行进到了中午，九个上等人开始狼吞虎咽，他们还把吃剩的食物卷起来收着。故事是在羊脂球的哭泣声中结束的。
作品通过一辆马车的出行，通过对车上来自不同社会阶层的10位旅客的描写，生动展示了普法战争中法国社会各阶层对待战争的态度。通过普鲁士军官要求妓女羊脂球陪他过夜的故事，表现了如何对待侵略者野蛮无礼的要求问题，以此来反映法国不同阶级和不同社会力量在战争期间的政治态度。莫泊桑在小说中运用了对比和讽刺的手法揭露了上层资产者和所谓的资产阶级正派人物的自私、怯懦、伪善的本质，歌颂了以羊脂球为代表的下层劳动人民的爱国主义精神和民族气节。
作品在情节安排上处处突出以羊脂球为代表的下层劳动人民的爱国主义精神和他们高尚的道德情操。首先，在交代10位旅客的出行目的时，小说描写了国难当头时，九个上等人贪生怕死，只关心个人的私利，对国家命运漠不关心。而与之形成对照的是羊脂球对走进她寓所里的第一个普鲁士士兵，她扑上去掐住他的脖子，后因杀人未遂险遭德国人的逮捕。她出行不是因为贪生怕死，而是不愿为侵略者卖身。其次，在马车出行的过程中，她不计较同胞对她的歧视，从主动贡献食物到最后为了马车能被放行，献出了自己的肉体。小说歌颂了羊脂球的爱国主义精神、善良的心地和高尚的品德。
作品重点揭露了普法战争期间法国上层资产阶级“正派人物”的丑恶灵魂，揭示了普法战争失败的原因。两次车上饥饿场面的描写都表现了上层资产者的贪婪、虚伪和自私的性格。而多特旅馆的逼淫的情节安排更突出揭示了九个上等人是灵魂丑恶、损人利己、没有爱国心和出卖同胞的民族败类。他们对待侵略者野蛮无礼的要求，只有短暂的愤怒，随之就是妥协和顺从。为了个人的私利，竟然出谋划策，出卖同胞。当羊脂球为了他们作出牺牲时，他们没有表现出良心的不安，反而通宵达旦地饮酒作乐。第二天马车被放行，他们又像起初那样对羊脂球抱以轻蔑的态度。小说的结尾以羊脂球的哭泣声结束，这表明了羊脂球的觉醒，及对上层资产者卑劣灵魂的认识。
从艺术成就上来看，小说的情节安排和结构布局十分巧妙，在时间、地点和人物方面都表现出高度敏感、高度集中和高度概括的特点。小说以普法战争为背景，目的是要警醒国人勿忘国耻。故事发生的地点主要是在马车和多特旅馆两个空间里，地点、空间相对集中，便于描写。而马车上的10位乘客来自不同社会阶层，具有高度的概括性。从结构布局上来看，以车上饥饿开始，以饥饿场面结束，首尾呼应。其次，对比手法贯穿作品情节发展的全过程。对比手法的运用主要为了突出主题和塑造人物，增加艺术感染力。肖像描写生动、逼真，而人物语言极具有个性化，也是这部小说的另一大特色。
三、 波德莱尔
生平与创作
夏尔・波德莱尔（1821―1867）是法国现代诗歌的创建者。他生前不被他的时代所理解，死后他的声望却与日俱增。他出生于巴黎一个中产阶级家庭。6岁时，其父去世，与母亲相依为命。7岁时，母亲再婚。他因此变得孤独、忧郁。继父欧比克将军官运亨通，在帝国时代担任过要职。但在波德莱尔心目中，欧比克是当时社会秩序和资产阶级正统价值观念的体现者。随着年事的增长，他对继父的憎恶与日俱增。波德莱尔聪慧异常，天性倔强。中学毕业后，他拒绝了继父为他在外交部谋到的职位，宣布要当作家。为了做一个浪漫诗人，他把所有时间用在泡酒吧、咖啡馆，或徜徉于画廊里，混迹于一群文学青年中。1841年6月，继父为了遏制他的放浪生活，决定让他出游印度的加尔各答。但船到毛里求斯后，他便搭船返回了巴黎。这次历时9个月的东方之旅打开了他的眼界，对他后来的文学创作影响很大。返回巴黎后，他带上了父亲遗留给他的10万法郎离开家，过着挥金如土的浪荡生活。不久，将遗产几乎挥霍殆尽。为了生存，他开始卖文谋生。
1845年，波德莱尔登上了文坛。此时，文坛风头已转，浪漫主义文学已失去锋芒，现实主义文学的势头正旺。法国的诗歌却面临着新的危机和抉择。波德莱尔正处在新与旧的交汇点上。1847年对爱伦・坡的发现使他为之震撼。这位大洋彼岸的怪诞作家与他有着相似的身世、精神气质、艺术追求和美学见解。于是他着手将爱伦・坡的作品翻译介绍到法国。波德莱尔是以艺术批评家的身份走上文坛的。画评《1845年沙龙》和《1846年沙龙》奠定了他艺术批评家的地位。1847年他发表了小说《芳法洛》。同时，从40年代起，他开始发表诗作。40年代末，创作进入高潮。1857年他把所写的诗作汇编成集，以《恶之花》为名出版。共收录了100首诗，诗集出版不久，因“有伤风化和妨碍道德罪”遭到查禁。1861年他亲自编定出版《恶之花》的第二版，删除了6首诗，增添了35首诗。《恶之花》的再版获得成功。自1857年以后，他又连续发表了《1859年沙龙》、《人造天堂》（1860）和《现代生活的画家》等评论文章。文学上的成功并没有改善波德莱尔的物质处境。早年的放浪生活使他病魔缠身，后期为了医治艺术创造力的枯竭靠吸食鸦片，幻想进入一个人造天堂。这使他债台高筑。1864年，贫困交加的波德莱尔为了赚钱去比利时的布鲁塞尔演讲，但演讲遭冷遇。1866年波德莱尔不慎跌倒，从此半身不遂。1867年死于脑中风。
《恶之花》
《恶之花》是波德莱尔的代表作。《恶之花》的法文原意是“病态的花朵”，1857年发表时收诗100首，分5个部分，1861年再版时共收录了126首诗，全诗被分成六个部分：《忧郁与理想》、《巴黎风貌》、《酒》、《恶之花》、《反抗》和《死亡》，其中《忧郁与理想》篇幅最长，约占全诗的三分之二。
六部分的主要内容：《忧郁与理想》是全诗的展开部分，一方面写诗人在现实中的处境和命运，另一方面写诗人对艺术和爱情的追求。追求不得使诗人产生了忧郁与厌倦。《巴黎风貌》写诗人把目光转向外部世界，他走遍了巴黎的各个角落，向人们展现出一幅幅社会生活场景。《酒》是抚慰失意者、孤独者的佳酿，它能让诗人进入“人造天堂”。但酒只能产生短暂的效果，它非但不能止渴，而且使人增加焦渴。《恶之花》写诗人追求被禁的快乐，追求有毒的“恶之花”。他转而歌颂淫荡、吸毒和同性恋。但追求被禁的快乐仍不能使折磨诗人的恐惧得以消除。《反抗》表达诗人对上帝的不敬和否定，转而歌颂魔鬼撒旦对上帝的反抗。《死亡》是凡人的归宿与解脱，也是诗人最终的愿望和最后的希望。《死亡》写诗人将最后的希望寄托在远航，去死亡的未知世界之底发现新奇。
《恶之花》主要描写诗人的灵魂在光明与黑暗、灵与肉、虚幻与现实之间上下求索、不断寻求美和理想的曲折过程。《恶之花》的第一首诗《祝福》写的是诗人受上帝的旨意降临于人间，但迎接他的是仇视、虐待和轻蔑。开篇所展示的是社会的丑恶以及对诗人的不容。首先从降生的那一刻起，他就受到母亲的诅咒。母亲骂不绝口，像憎恶怪物一样仇视他。至于其他人，“在供他吃的面包和葡萄酒里，他们掺进灰尘和不洁的唾沫，还虚伪地扔掉他触过的东西，因把脚踏进他的足迹而自责。”就连他的妻子也要把他的心掏出，满怀轻蔑把它扔在地上。但是诗人看见了天上壮丽的宝座，他明白了上天的意图和自己的使命。在通往朝圣的途中，诗人须历尽苦难与艰险。痛苦是医治心灵的圣药，也是为强者准备的快乐。因此，虽身处逆境，诗人心中仍旧洋溢着宁静的快乐。然而诗人来到人间，既要经受肉体的折磨，还要饱尝精神上不被理解的痛苦。他像巨大的信天翁从天空掉到船上，遭到众人的奚落。他本是翱翔于天空的“云中之君”，但“一旦落地，就被嘘声围得紧紧”（《信天翁》）。堕落到尘世的诗人渴望摆脱烦恼的世间，渴望高翔，他开始追求美和理想。但美和理想是可望而不可及的。在失望之余，他转而追求爱；肉体之爱充满“污秽的伟大，崇高的卑鄙”（《你把全世界都放进……》），而精神之爱能唤醒他的灵魂，但却是不可走近的幻影。诗人重新又沉入他试图摆脱的堕落中。但他悔恨不已，试图用烟草和音乐来驱除忧郁。诗人如“一个不幸的中邪人，为逃出爬虫的栖地，在徒劳的摸索里寻找钥匙，寻求光明。”（《无可救药》）在寻求光明过程中，诗人走向了现实，想在巴黎的大都会中找到美和快乐。诗人期盼“从我的顶楼上，我眺望着歌唱和闲谈的工场；烟囱和钟楼……还有那让人梦想永恒的苍天……在黑暗中建造我仙境的华屋。”（《风景》）他想象自己像太阳那样降临城内，让微贱之物的命运变得高贵。然而诗人寻找到的美如同在街上所邂逅的女郎一样只是电光一闪，稍纵即逝。而他所看到的是“一个污泥浊水的城市”，一边是贫贱的红发女乞丐，衣衫褴褛的老人，年迈的老妪，呆滞的盲人、骷髅的农夫，一边是沉湎于声色犬马的赌徒、老妓和浪子。现实呈现给他的是丑恶、可怖的景象。那么他到哪里去寻求美好的乐园呢？于是他求助于“酒”。酒是辛劳、汗水和阳光做成的，诗人希望从中寻觅到能“飞向上帝”的诗。酒可以给孤独者、拾破烂者、诗人以希望、勇气和骄傲。酒为诗人建造了人造天堂。诗人希望停留在这种幻景中，哪怕让他坠入到罪恶的深渊。而那里盛开着“恶之花”，诗人可以去探险。在魔鬼的鼓动下，诗人品味到了女人、大麻的刺激。放浪的结果是悔恨与绝望。于是诗人走向了“反抗”。诗人原以为饱尝了苦难，可以得到拯救，但上帝却无动于衷。于是诗人终于向天鹅一样，“向上帝吐出它的诅咒”，他开始赞美撒旦虽败但志不移。至此，诗人仅存的惟一希望和获救只是向“死亡”寻求解脱。“穿过飞雪，穿过浓霜，穿过暴雨，那是漆黑的天际的颤颤光华。”（《穷人之死》）“死亡像一个新太阳飞来，让他们头脑中的花充分绽开。”（《艺术家之死》）于是诗人“登船驶向冥冥国的海上”，开始了死亡之旅，他“要深入渊底，地狱天堂又有何妨？到未知世界之底去发现新奇！”（《远行》）
波德莱尔在谈到《恶之花》的时候，曾经说过：“在这本残酷的书里，我放进了我全部的心、全部的温情、全部的信仰（改头换面的）、全部的仇恨。”《恶之花》的主题是写恶。作者在诗集的前言《告读者》里指出了在当今社会上到处充斥着谬误、罪孽、吝啬和愚昧，这些“恶”占据着人的精神，是魔鬼牵着人活动的线，人们生活在腐败恶臭中却并不反感。《恶之花》揭示了诗人处在恶的重重包围之中，成为了恶的牺牲品，表现了诗人的忧郁、无可奈何的伤感、放纵和沉沦。但《恶之花》也表现了诗人不甘沉沦、不断挣扎、寻觅灵魂上升的过程。波德莱尔在诗中自始至终都在寻觅诗人获救的希望，表现了现代人无望的追求和精神探索。但诗人最后所寻觅到的获救途径不是乞求上帝拯救，而是在恶中生活；但不要被恶吞噬，不要回避恶，而要认识恶，提炼恶之花，从中寻觅摆脱恶的控制的途径。
《恶之花》中，诗人善于从丑恶、病态中去发掘美，开拓了诗歌表现的领域。丑恶、病态在波德莱尔看来是与生俱来的，它不是一种绝对的消极。恶本身其实具有一种净化的作用，也是通向善的途径。因此描绘丑恶、病态并不是赞美恶本身，而是为了发掘其中蕴藏的善和美。而诗人描绘丑恶、病态，目的就是要化腐朽为神奇。《恶之花》中有许多题材直接写丑与恶。如《腐尸》写的是诗人携女友驻足于腐烂的动物尸体前，他细致地描绘出了腐尸呈现出的令人作呕的可怖画面，然后笔锋一转，联想到自己的女友终有一天也会像腐尸那样腐烂变质，只把优美的形式留存在诗人的记忆中。
《恶之花》充满着象征、暗示与隐喻，它重在表现丰富的意象、注重表现心灵世界复杂的感受，展现诗人丰富的想象力。如在《信天翁》一诗中，波德莱尔用信天翁象征诗人，通过信天翁的遭遇形象地反映了诗人的命运。《应和》一诗充满着象征、暗示与隐喻，它以象征和隐喻的手法描写了人同自然的关系。自然在这里是具有神力的生命体，一个隐秘的世界，它能向人发出信息。而存在于自然之中的万物都是彼此联系着的，它们以种种方式显示其存在，共同组成了一座象征的森林。人与自然，人的心灵与万物之间具有心心相印的契合，可以彼此交流沟通。在人与自然交流沟通时，人的各种感觉器官彼此都是互相感应的。“芳香、颜色和声音在互相应和。”波德莱尔通过人的各种感官对自然的通感应和来暗示诗人的心灵可以与隐秘的世界进行彼此的交流沟通，揭示诗人是一个通灵者。这首诗后来被誉为是“象征派的宪章”，它所揭示的人与自然、人的心灵与万物之间具有心心相印的契合关系后来成为了象征主义诗歌的创作纲领。
《恶之花》的诗作富有音乐性。波德莱尔重视节奏的安排和韵律的装饰，他往往通过诗句长短、强弱的变化使其诗作听起来有抑扬顿挫之感。《恶之花》中近一半的诗作都是格律极严的十四行诗。诗的韵律重在押韵。《恶之花》的诗作通过韵脚的安排和内含的旋律反复回环，加强了诗的节奏感，以达到和谐整齐的效果。
第三节巴黎公社文学
一、 概述
巴黎公社文学是19世纪后期欧洲无产阶级文学成就的集中体现。1864年第一国际创立，很快欧洲各地纷纷成立了支部，会员发展到了上万人。1864年5月，法国迫于工会的力量通过了允许工人罢工的权利法。正是在这一背景下，无产阶级文学进入了新的发展阶段。巴黎公社文学是巴黎公社革命的产物。1870年法国在普法战争中失败，随后梯也尔政府的卖国投降活动和政治选举是促成巴黎公社革命的主要原因。这是无产阶级以夺取政权为目的的第一次革命起义，巴黎公社文学就诞生于这次革命起义前后。巴黎公社成立后仅存在72天，但巴黎公社文学包括在巴黎公社诞生前后20年间公社战士创作的所有诗歌、小说和散文。巴黎公社文学的突出成就表现在诗歌方面。主要代表有欧仁・鲍狄埃（1816―1887）、路易斯・米雪尔（1830―1905）、让・巴蒂斯特・葛莱蒙（1836―1903）、茹尔・瓦莱斯（1832―1885）和列昂・克拉代尔（1835―1892）等。欧仁・鲍狄埃是巴黎公社文学的最杰出的代表。
巴黎公社文学发展经历了两次高潮。一是革命酝酿时期，巴黎公社文学主要起革命的喉舌作用。公社诗人写诗向人民揭露资产阶级政府的卖国活动，宣传爱国主义思想，号召人民起来斗争，迎接公社成立。如爱弥尔・特勒在政治讽刺诗《巴黎换了一块牛排》中揭露讽刺了以梯也尔为首的资产阶级政府的卖国活动。欧仁・鲍狄埃在《一八七○年十月三十一日》一诗中号召群众支持和迎接公社成立。二是革命失败以后，巴黎公社文学主要继续履行其文学使命，总结革命失败的沉痛教训，继续揭露和控诉资产阶级政府镇压革命的罪行。如鲍狄埃的《国际歌》（1871）和《巴黎公社》（1876）、葛莱蒙的《“上墙根去”队长》（1885）、爱弥尔・特盖尔的《拼血的一周》（1893）等都是总结巴黎公社斗争经验、揭露反革命分子镇压革命的罪行，并且宣传爱国主义和国际主义思想的。
巴黎公社文学以鲜明的爱国主义主题、高昂的革命激情、崇高的理想境界和极强的战斗性在法国文学史上揭开了新的篇章。但这一时期的无产阶级文学与后来前苏联的无产阶级文学相比，无论在思想性和艺术性方面仍显得不够成熟。
二、 鲍狄埃
生平与创作
欧仁・鲍狄埃（1816―1887）是巴黎公社文学的杰出代表。他曾以一首《国际歌》蜚声世界诗坛，被誉为全世界无产阶级的诗人。鲍狄埃出生于巴黎，因家境贫困，13岁辍学，在父亲的木箱店当学徒。后来又当绘制印花布图样的技工，一生过着贫困的生活。少年时代开始以平民诗人贝朗瑞为榜样立志为平民百姓写诗。14岁开始写诗。1831年发表第一部诗集《年轻的诗神》。1848年，鲍狄埃参加了二月革命和六月革命，并写下了许多诗篇。1851年，路易・波拿巴发动政变，成立了第二帝国，鲍狄埃写下了《谁将为她复仇？》一诗，对君主制复辟表示不满。1865年初，巴黎成立第一国际巴黎支部，鲍狄埃被推选为巴黎工人协会联合会代表。1870年前后，他成为了工人运动活动家，开始发动工人，组织工会。1870年，普法战争爆发第二天，写下了《告全世界各民族工人书》，号召工人起来反对侵略战争。同年9月，普鲁士围困巴黎，他参加国民自卫军。1871年在巴黎公社成立的72天中，他投入到战斗中，被选为公社委员。公社失败后，鲍狄埃创作了《国际歌》，总结巴黎公社斗争的经验。1871―1880年，被凡尔赛法庭缺席判处死刑，这一期间，鲍狄埃一直流亡于英国和美国。这10年，先后发表了《难道你一点也不知道？》（1871）、《巴黎公社》（1876）和《美国工人致法国工人》（1877）等诗作。1880年大赦回国以后，虽已年老体弱，却仍坚持参加工人运动，并继续写诗。1884年创作了《铁匠的梦》、《起义者》和《罢工》等诗。1887年，诗人出版《革命歌集》，著名的《国际歌》就收录在这个集子里。
《国际歌》
《国际歌》是脍炙人口、广为传诵的诗篇，也是鲍狄埃一生诗歌的杰作。该诗写于1871年6月，即巴黎公社被血腥镇压后不久。创作《国际歌》主要是为了总结巴黎公社的历史经验，鼓舞人们的斗志。
全诗共分八节。首尾四句诗内容一样：“这是最后的斗争，团结起来，到明天，英特纳雄耐尔，就一定要实现。”中间六节，诗的第一节是号召全世界无产阶级起来斗争，改变他们的奴隶地位，要做新世界的主人。“起来饥寒交迫的奴隶，起来全世界受苦的人，满腔的热血已经沸腾，要为真理而斗争。旧世界打个落花流水，奴隶们起来，起来！不要说我们一无所有，我们要做天下的主人。”诗的第二节写工人阶级的解放应该由他们自己去争取的道理。“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。创造人类的幸福，全靠我们自己。”诗的第三、四、五节是向工人阶级揭露政府、法律的虚伪，统治阶级的残暴。“政府在压迫，法律在欺诈，捐税将民脂民膏搜刮，豪富们没有任何义务，穷人的权利是句空话。”诗的第六节再次讲明工人阶级是创造了人类历史的主人，他们起来斗争的意义。“我们要夺回劳动果实，让思想冲破牢笼。一切归劳动者所有，哪能容得寄生虫。”
《国际歌》艺术地总结了巴黎公社斗争的历史经验，说明了工人阶级起来斗争的必要性，工人的解放不能等待救世主，只能靠自己去争取。作品提出了无产阶级的历史任务和斗争目标。无产阶级不是仅仅为解放自己，而是要砸烂旧世界，创造共产主义美好的明天，它要为这一崇高的目标而奋斗。但无产阶级的斗争也要把握时机，将革命进行到底。“快把那炉火烧得通红，趁热打铁才能成功。”这是诗人对巴黎公社革命失败的经验的总结，也是巴黎公社血的教训。
《国际歌》是一首政治抒情诗。它直接表达工人阶级要摧毁旧世界，创造新世界的决心，表达了工人阶级强烈的政治热情。其次它具有鲜明的战斗性。它是号召工人阶级起而斗争，为实现真理和共产主义而奋斗的激昂的战歌。诗歌气势雄浑、磅礴。此外整个诗作音律整齐，结构完整，语言生动，想象丰富。