第四章17世纪文学
第一节概述
一、 历史背景
17世纪是欧洲封建主义与资本主义两种社会经济制度剧烈冲突的世纪。1640-1648年的英国资产阶级革命拉开了欧洲近代史的帷幕，标志着资本主义取代封建主义已成为历史的必然，但要把封建主义彻底摧毁还需要有100年的时间。当时欧洲的大部分地区仍旧处在封建统治之下，各国资本主义的发展呈现出不平衡性。
革命后，英国的上层资产阶级与封建势力相妥协，导致了王权复辟，建立了君主立宪制政体。英国资本主义迅速发展，成了17世纪欧洲最先进的国家。
16世纪末，法国结束了延续30多年的胡格诺战争（1562-1598），建立起君主专制政体。为了复兴经济、重振王权，封建统治者急需获得资产阶级的支持，以对抗教会和封建主的势力。资本主义在封建社会内部很快成长起来，逐渐形成了僧侣阶级、贵族阶级和资产阶级三足鼎立的局面。各阶级之间的矛盾使君主得以保持其中立地位。
17世纪，欧洲各民族的历史命运是各不相同的，封建势力在很多国家加强了反动统治，在某些国家甚至还出现了历史倒退现象。天主教会利用宗教裁判所等机构和火刑之类的残酷刑罚迫害先进的思想和文化。西班牙在上两个世纪曾是欧洲最强盛的国家，16世纪末随着它的"无敌舰队"在英吉利海峡的全军覆没而走向衰落。1609年结束的尼德兰革命更使它的经济元气大伤，日趋衰落和贫困。
意大利在相当长的历史时期里曾经是欧洲和世界文化的中心，但世界贸易航路的改变对它的经济造成了致命的影响，再加上外国干涉者连续的掠夺侵犯，致使意大利民生凋敝，文化也日渐衰落，天主教的反动势力猖獗一时。
毁灭性的30年战争（1618-1648）给德国人民带来深重的灾难，国家陷于瘫痪，长期处于经济文化的落后状态。
东欧各国长期受异族欺凌，经济落后，农奴制继续发展。俄罗斯农民反抗沙皇和贵族的情绪日益高涨，农民起义所引起的社会动荡削弱了封建宗教的统治。
在资本主义与封建主义并存和天主教势力猖獗的17世纪，涌现出一些重要的科学家和哲学家，其中有意大利文艺复兴的最后一位巨子伽利略（1564-1642）和17世纪欧洲的三大理性主义者--英国的托马斯・霍布斯（1588-1679）、法国的勒内・笛卡尔（1569-1650）和犹太人班奈迪克特・斯宾诺莎（1632-1677），他们的发现和理论给欧洲的思想界和文化界带来了深远的影响。
二、 各国文学概况
在17世纪最初的20年中，秉承了文艺复兴传统的人文主义文学还占有相当重要的地位，现实主义思潮仍在继续发展，莎士比亚、塞万提斯和维加等人正处在创作的盛期。莎士比亚的后继者本・琼生写了大量现实主义的剧本，维加的学生和追随者们如吉连・德・卡斯特罗（1569-1631）等人的创作也体现着文艺复兴时期的现实主义风格。但是，随着文化巨人们的去世和教会势力的加强，人文主义文学运动逐渐衰退，巴洛克和古典主义相继登上欧洲文学的舞台。
巴洛克文学兴起于17世纪30年代。巴洛克（baroque）一词来自葡萄牙语，原义是珍奇和奇妙，用来形容一种形状不规则的珍珠。这个词最初被用来形容文艺复兴后期意大利出现的一种新的建筑风格，后来又被用于绘画、音乐和文学。巴洛克文学惯用的主题是宗教的狂热、灵与肉的冲突和人类在上帝面前的无能为力；在艺术上刻意雕琢，追求怪异，用支离破碎的形式和夸张繁艳的语言表达悲观颓丧的思想，所以人们又把它称为"夸饰主义"。巴洛克文学从意大利、西班牙传到英、法等国。意大利诗人马里诺（1569-1625）和西班牙诗人贡戈拉（1561-1627）代表了巴洛克文学的贵族倾向。在英国，体现了巴洛克风格的是以约翰・多恩为代表的玄学派诗人的作品。巴洛克文学最杰出的代表是西班牙戏剧家卡尔德隆（1600-1681），他的剧作《人生如梦》体现了典型的巴洛克风格。德国文学中也有巴洛克的色彩，其中获得了世界声誉的是格里美尔斯豪森（1622-1676）的自叙体流浪汉小说《痴儿西木传》。从17世纪到19世纪，巴洛克一直是个带有贬义的艺术评语，一直到20世纪初德国文学史家弗尔夫林（1864-1945）撰写了《文艺复兴与巴洛克》及《艺术史概要》等书后，巴洛克作为一种对照性风格才被人们重新发现。
世纪初产生的古典主义思潮在法国找到了最适宜的土壤，并逐渐波及到其他国家，成为了17世纪后半期欧洲文学的主潮。正是在这一时期，高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹等法国古典主义文学巨匠把自己的名字写入了人类文化的史册。另外，体现贵族审美观念的沙龙文学和代表下层市民思想趣味的人文主义文学也都取得了一定的成果。人文主义文学也就是市民写实文学，继承了文艺复兴的人文主义理想，表现出乐观、粗犷的精神，以查理・索莱尔（1579-1674）为代表，他的小说《法朗西翁趣史》通过一个流浪汉的一生描绘了五光十色的巴黎社会。
在英国，60年代以前主要是资产阶级清教文学，其后是古典主义。这个世纪英国文学最杰出的代表是约翰・弥尔顿（1608-1674），他作为诗人、思想家和政论家而成为文艺复兴运动和启蒙运动之间的桥梁。在创作的前期，他的作品主要是中、短篇诗作，其中有成名作《圣诞清晨歌》、最早献给莎士比亚的赞歌之一《莎士比亚碑铭》和著名的挽歌《黎西达斯》等。革命时期他创作了《论出版自由》、《为英国人民声辩》等许多政论性的散文作品，堪称17世纪欧洲散文的冠冕。在艰苦的王朝复辟时期，弥尔顿忍受着精神和身体上的巨大痛苦，完成了他的辉煌巨著：长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《斗士参孙》（一译《力士参孙》）。这三部作品都取材于《圣经》，带有浓厚的宗教色彩，作者借古喻今，揭露了复辟王朝统治下的社会现实，表达了自己坚定的革命理想。在英国诗人中，弥尔顿的地位常常排在莎士比亚之后，作为一名伟大的诗人，他的作品对后来英国文学的发展产生了巨大的影响。
除了弥尔顿，在17世纪上半叶，英国诗歌有两个主要派别：骑士派和玄学派。骑士派诗人继承了本・琼生的古典主义，喜欢把爱情当作诗歌的主题，反映出文艺复兴时期人文主义思想的一些方面和古典文学的因素。玄学派以神秘主义诗人约翰・多恩（1571-1631）为代表，他们长于描写爱情和宗教体验，反映出对文艺复兴时期人文主义理想失去信心，诗歌比较晦涩，但是他们的艺术技巧在20世纪以后得到了许多诗人的青睐。
复辟时期，清教文学的另一代表作家是约翰・班扬（1628-1688），他的寓意小说《天路历程》（1678）广泛地描写了当时英国的现实生活。英国古典主义的代表作家约翰・德莱顿（1631-1700）既是诗人和剧作家，还是17世纪英国最主要的古典主义理论家，被认为是"英国批评的创始人"。
1616年塞万提斯逝世以后，西班牙的散文已无法在世界文坛上占有一席之地了，但是17世纪上半叶戏剧家洛佩・德・维加（1562-1635）和卡尔德隆的创作非常活跃。
这一时期东欧各国面临着重重的民族和社会危机，这种状况抑制了文学的发展，但是波兰、捷克、匈牙利等国的文学创作在艰难的条件下也取得了一些成果。
17世纪欧洲各国的文学作品记载了各国人民的欢乐和痛苦、思想和幻想，反映了人类思想的胜利和失败，这些思想是受历史的原因严格制约的。
第二节古典主义文学概论
"古典主义"的基本特征是提倡学习古代作品和发扬古代理论。早在古罗马时期，文艺理论家贺拉斯和朗吉努斯就提出了向古代借鉴的原则，后世文学史家便制定了"古典主义"这个名词来表示这种思想。由于时代背景不同，各个时代的古典主义也就在共性之外显示出不同的个性。为了与其他的古典主义相区别，人们也把17世纪兴起于法国的古典主义称为"新古典主义"。
一、 古典主义产生的历史条件
古典主义在法国兴起，有其深刻的历史必然性。16世纪后半叶的宗教战争使法国各地封建贵族的势力被大大地削弱，波旁王朝得以重新建立起中央集权的君主专制政府，并不断地加以强化。在路易十三和路易十四时代，法国成为欧洲最强大的中央集权的君主专制国家。为了制止贵族的分裂活动，增强国家的经济实力，王权采取了拉拢资产阶级的政策。而资产阶级由于力量尚不够强大，也需要在王权的保护下发展并与贵族抗衡，于是出现了资产阶级与贵族两大势均力敌的阶级互相妥协、共同支持王权的局面。王权便成为这两个阶级之间"表面上的调停人"。恩格斯：《家庭、私有制和国家的起源》，《马克思恩格斯全集》第4卷，第168页。这种王权原是封建政权，但是在一定历史条件下，它还是"进步的因素"，因为"王权在混乱中代表着秩序，代表着正在形成的民族与分裂成叛乱的各附庸国的对抗状态"。恩格斯：《论封建制度的瓦解和民族国家的产生》，《马克思恩格斯全集》第21卷，第453页。
在政治斗争取得基本胜利之后，王权立刻着手从思想上和文化上钳制一切对其不利的活动，力图以文化的一统局面来保证政治的一统局面，一方面利用金钱、地位网罗人才，一方面设立作品检查制度，把他们置于王权的监督之下。1635年成立的法兰西学士院是推行官方文化政策的机构，目的是要在文学生活乃至整个文化生活中建立统一的标准，培养统一的审美情趣。1661年亲政的国王路易十四将法国的专制政体推向了顶峰，将他所说的"朕即国家"的君权神授原则变成了现实。在文化控制的手段上他除了发挥物质诱惑的作用之外，还注意突出国王个人的形象，使王宫成为全国文化艺术的中心。这些手段在一定程度上左右了许多作家的思想感情，他们尊奉路易十四为"太阳王"，把国王的好恶褒贬当作自己创作的准绳。政治上的高度集中，形成社会意向的统一性和集中性，人们习惯于统一的中心、权威与法则。王权对文化的严密控制造成了一种为上层社会服务、代表上层社会艺术趣味、反映上层社会利益的文化。古典主义正是在这样的社会政治基础上，适应绝对王权的需要而产生的。它反映了资产阶级的要求，也迎合了贵族阶级的趣味。
17世纪，欧洲在自然科学和社会科学领域内取得了辉煌的成绩，其中笛卡尔的二元论哲学与古典主义的关系最为密切。笛卡尔提出了唯心的理性主义哲学，既强调"物质实体"的存在，又强调"精神实体"的独立性，认为人的存在标志是思维，从而提出了"我思故我在"的著名命题。他强调理性，认为理性是先天的、永恒的，是知识的惟一源泉和检验真理的惟一标准，主张用理性克制情欲。在方法论上，他强调思维的逻辑性和明确性。笛卡尔对理性的推崇确立了理性在文学艺术表现中的主导地位。笛卡尔哲学和古典主义文学都萌芽于建立绝对王权的政治土壤中，二者并不存在因果关系，但它们相互影响、相互推动，形成了17世纪后半期浓厚的理性气氛。笛卡尔哲学为古典主义的理论总结提供了一种哲学依据，并为后人理解古典主义提供了一种哲学的氛围。
另外，宫廷和沙龙社会生活的活跃也是促使古典主义在法国"定于一尊"的原因之一。从路易十三时期起，宫廷和以兰蒲绮侯爵夫人的客厅为代表的众多沙龙成为贵族文化生活的中心，对贵族阶级的文化形态产生了极大的影响。虽然沙龙的矫饰和夸张与古典主义的美学追求背道而驰，但是上流社会的交际生活、宫廷的语言和审美情趣为古典主义文学的发展提供了极其有利的文化环境。
二、 古典主义文学的基本特点
法国古典主义文学是君主专制制度的产物，其首要特征是具有为专制王权服务的鲜明的政治倾向性。诗人马来伯（1555-1628）首先提出诗歌要为王权服务，此后无论是悲剧作家高乃依、拉辛还是喜剧作家莫里哀都尽力歌颂贤明君主，要求把国家民族利益摆在第一位，批判有损于专制王权的行为。古典主义者拥护王权在当时有一定的进步性，但也在一定程度上限制了其作品反映的范围。
古典主义的第二个特征是崇尚理性。这种理性泛指人类所特有的良知，古典主义者把理性看作是时代精神的核心和创作评论的最高标准，主张用理性克制情欲，宣扬公民义务，建立君主专制下理想的道德规范。古典主义者对理性的推崇使作品思想明确，有说服力，反映了时代的要求，但也带来了创作上的主观性和片面性，使作品流于概念化和类型化。
古典主义的第三个特征是模仿古代经典，注重艺术形式的规范化。古典主义作家大都从古代作品中寻找创作素材、艺术形式和表现方法，把它们作为学习、仿效的典范，并根据自己的理解，从中找出写作的规则和格律，以此规范文学写作。实际上这些规则不完全是从古代作品中总结出来的，有些是为了当前的需要而托名古典的，例如著名的"三一律"就是如此。三一律是指戏剧创作中时间、地点、情节三者的完整同一，就是说一出戏只演一件事（情节单线索），剧情必须发生在同一地方，时间在一昼夜之内。古典主义的维护者说这一原则是亚里士多德规定的。其实不然，亚里士多德只提到剧本中动作和情节要一致，不可有枝蔓，并未对剧情的时间、地点作什么规定。作为一种戏剧形式，三一律有其合理的成分，但是要求人们死板地遵守这一规定，就限制了作家的创造性，不利于文艺创作的发展。
三、 古典主义文学的发展历程
从16世纪末到17世纪30年代是古典主义孕育形成的时期，可以称为先古典主义时期，这一时期的准备工作主要从语言和戏剧规则两方面进行。古典主义的开创者是法国诗人马来伯（1555-1628）。他主张诗歌应该是理智的、有法可循的，提倡语言"纯洁化"和诗歌格律化，他的诗歌理论和实践从语言和韵律等方面为古典主义文学奠定了基础。三四十年代是古典主义兴起的时期，随着法兰西学士院的建立，学士院的沃日拉（1585-1650）、夏普兰（1595-1674）和盖・德・巴尔扎克（1595-1654）等人使语言和文学形式的规范化有了更进一步的发展。古典主义对戏剧提出了许多规则，其中最重要的是著名的"三一律"。在此之前"三一律"已经提出来了，但遵守它的剧作家却寥寥无几。随着王权对文化控制的强化，事情慢慢起了变化，转折点是1636年关于高乃依的悲剧《熙德》的争论。争论不但迫使高乃依就范，而且把三一律和其他一些规定提到了文学法规的高度。从此，整个戏剧创作都被纳入了古典主义的规范。
六七十年代是古典主义的全盛时期，布瓦洛从内容到形式方面总结出了一整套完备的古典主义文学理论，古典主义作家在各种文学体裁上都有出色的贡献，而以戏剧最为突出，古典主义逐渐成为欧洲文坛的主导思想。
从80年代末开始，资本主义的发展使得阶级力量的对比失掉平衡，封建形式的君主专制日趋没落，它的政治思想和道德观念再也不能维系人心。在文艺方面，宫廷的审美标准趋于定性，古典主义逐渐变成了毫无生气的形式主义，它的创作规律对文艺的发展产生了阻碍。于是，随着启蒙主义的兴起，古典主义渐渐失去了强劲的势头。
古典主义在欧洲流行了200多年，许多国家在不同的时代，在不同的程度和意义上，都有过自己的古典主义文学时期。17世纪英国继莎士比亚之后的进步作家以本・琼生（1573-1637）为代表，作为一位古典主义者，他的主要贡献是喜剧，代表作有《福尔蓬涅》（1606）等，同时作为领取年金的非正式桂冠诗人，他在诗歌领域也取得了很高成就。他对文学的见解可以上溯到亚里士多德、贺拉斯等古典作家，主张文学符合"自然"，符合"生活"，注重技巧，希望每一部剧作都能合乎"三一律"，主张诗歌风格明快、准确、优美。他的文学见解成为17、18世纪英国新古典主义的准则，后来的骑士派诗人就是他的追随者。安德鲁・马维尔（1621-1678）是革命时期杰出的清教诗人，他的诗在艺术上把说理和想像融为一体，在风格上标志着从文艺复兴向古典主义的过渡。唯物主义哲学家霍布斯的美学是17世纪中叶古典主义美学的一种特殊的图示化和变体。他肯定人的本性，同时又强调理性，要求人们遵守共同的生活规则或公约，即所谓的"自然法"，并且提出了唯理论的美学观点。自然科学的发展和笛卡尔、霍布斯等人的哲学思想使人们更关注理性和现实，王政复辟时期成为英国理性时代的开始，这一时期宫廷古典主义盛行。当时的文坛领袖桂冠诗人约翰・德莱顿有意识地模仿古典作家，为英国古典主义的发展奠定了坚实的基础。他是17世纪后期一位颇负盛名的诗人、戏剧家和英国最主要的古典主义理论家，他所处的时期被文学史家称为"德莱顿时代"，其影响长达100年之久。18世纪初，蒲伯（1688-1744）的诗歌创作成为英国古典主义的主要代表。
18世纪40年代以前，德国也出现过比较重要的古典主义作家，那便是以改革德国戏剧著称的高特舍特（1700-1766）。古典主义在18世纪上半期成为俄国文学中的主导倾向，俄国古典主义作家除遵守古典主义原则和形式方面的规则外，还吸收了法国启蒙主义的思想内容，致力于创造自己的民族文学。西班牙文学中的巴洛克文风直到18世纪中叶才逐渐被古典主义所取代。
第三节法国文学与莫里哀
一、 法国文学概况
在西欧文学发展史中，17世纪是法国的世纪，在这100年间古典主义和巴洛克的对立构成了法国文化的基本格局。从文学史的角度说，古典主义文学与唯理论思潮相呼应，而巴洛克文学则与以伽桑狄为代表的感觉论思潮声息相通。它偏重于诉诸感官，拒绝严格的理性原则和古典主义规则，风格夸张，语言雕琢。在叙事手法上，巴洛克文学多依靠意外事件的插入改变叙事的方向和线索，以造成复杂感和丰富感，为此，生活的偶然性被作为主要的推动力量。巴洛克文学自16世纪后期兴起，17世纪初进入活跃期，到三四十年代产生了许多有一定艺术价值的作品。古典主义占据主流地位后，巴洛克文学仍然具有不可忽视的力量，既作为古典主义文学的对照，又作为古典主义的补充而继续在文坛占有一席之地。
16世纪末新教诗人多比涅（1552-1630）和杜巴尔塔斯（1554-1590）的作品被看作是最早的巴洛克文学作品。他们所开创的巴洛克风格在17世纪初一批诗人的作品里得到了发展，其中影响较大的诗人有戴奥菲尔・德・维奥（1590-1626）、圣塔芒（1594-1661）等。维奥坚决反对马来伯的古典主义诗歌理论，主张无拘无束地抒写诗人真实的自然感受和感情，他的诗歌语言受到沙龙典雅风格的影响，表现出与马来伯截然相反的美学价值观。世纪中期，斯卡龙（1610-1660）的《乔装打扮的维吉尔》特别引人注目，这是一首长篇讽刺模拟诗。这种体裁在当时很流行，作品大多模拟古代的史诗和武功诗，把大众熟悉的悲壮的英雄业绩写成滑稽庸俗的故事。斯卡龙模拟的是《埃涅阿斯记》，他发挥丰富的想像力，以维吉尔原诗情节为线索，用当时市民生活的线条和色彩描绘特洛伊城陷落后埃涅阿斯带着家人逃跑的经过，描写了许多滑稽可笑的场面，写尽了世态的酸甜苦辣，对现实多有讥讽。巴洛克小说的开山之作是奥诺雷・德・于尔菲（1607-1624）的《阿斯特蕾》，这部田园牧歌式的小说讲述了中世纪牧羊青年塞拉冬与牧羊女阿斯特蕾的爱情故事。男主人公俨然具有贵族气质和沙龙情趣。小说的整体结构十分松散，但情节一波三折，感情描写极为细腻。这部描写贵族生活又赋予它田园诗意的作品开创了沙龙贵族小说的创作道路，一时成为叙事文学效法的榜样。在它的直接影响下，女作家玛德莱娜・德・斯居德里（1607-1701）也创作了几部有名的沙龙历史小说。体现巴洛克风格的戏剧有拉康（1589-1670）的牧歌剧《牧歌》、维奥的悲剧《比拉莫和蒂斯贝》、麦雷（1604-1686）的悲喜剧《克里赛伊德和阿利芒》等。另一位剧作家阿尔迪（1570或1572-1632）是30年代以前剧坛的代表，其剧作以情节繁复著称。
巴洛克风格还表现在一些被认为是古典主义代表作家的作品里，最明显的例证是高乃依。他开始戏剧生涯时正值巴洛克戏剧的盛期，他的创作受到了阿尔迪等人的影响，追求戏剧性效果。他的悲喜剧《熙德》经常被看作古典主义戏剧的开山之作，但这出戏的形式更多地体现了巴洛克的风格。此外，在古典主义喜剧作家莫里哀的作品中也能看到巴洛克的影响。巴洛克文化的再发现具有重要的意义，因为从巴洛克与古典主义的对照中，人们对古典主义获得了更丰富的认识。
二、 法国古典主义文学的辉煌成就
古典主义的主要表现体裁是戏剧，其次是书信、诗歌、杂文、演说等形式。依据法规创作的古典主义戏剧取得了辉煌的艺术成就，出现了高乃依、拉辛、莫里哀等卓越的戏剧家，所以又有17世纪是戏剧世纪的说法。
彼埃尔・高乃依（1606-1684）是古典主义的开创者，首先为古典主义戏剧赢得了声誉。他当过律师，后来走上戏剧创作的道路，主要成就是悲剧，代表作有《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》等。他剧中的诗句极为优美，以致有"美得像熙德"这样的成语在法国流行。高乃依喜欢从历史中选取带有政治性的题材，描写责任、义务与个人情感的矛盾，主张当理性与情感发生矛盾时，应该服从理性，以国家和民族的利益为重。
让・拉辛（1639-1699）是古典主义悲剧的后起之秀。他的风格与高乃依不同，高乃依描写意志坚强的理想人物，拉辛写有缺点的人物。他认为悲剧惟有靠逼真才能打动人，而逼真就是放弃英雄主义，放弃理智对情感的束缚，对人的内心世界，对人性的弱点和激情的破坏力进行深入的探索。他笔下的许多人物都在强烈欲望的驱使下成为悲剧的制造者，也成为悲剧的牺牲品。由于拉辛把人本身的悲剧性作为焦点，所以无需复杂的情节和故事，与高乃依的悲剧相比，拉辛的悲剧更简洁凝练，也更值得回味。在严格遵守古典主义创作规则的前提下，拉辛将古典主义悲剧推向了顶峰。他的杰作有取材自希腊神话的《安德洛玛克》、《费得尔》和以圣经故事为题材的《以斯帖记》、《亚他利雅记》等。
让・德・拉封丹（1621-1695）是17世纪法国最杰出的寓言诗人。他的寓言流露出民主主义思想，在动物故事的形式中反映现实生活，既有对统治阶级的揭发，又有对下层人民的同情。对17世纪法国社会作了生动的描绘。他善于组织情节，运用生动的人民语言刻画鲜明的艺术形象。他的寓言作品，对后来世界各国的寓言作家都有很大启发。
古典主义对小说的影响比较小，也比较晚。这与17世纪的文学观念有关，那时小说仍属娱乐消遣范畴，尚未进入古典主义理论的视野。60年代以后，出现了拉法耶特夫人（1634-1693）的几部中篇和长篇，其中最著名的是《克莱芙王妃》（1678），它说明小说也开始接受古典主义的美学原则了。
尼古拉・布瓦洛（1636-1711）是古典主义的理论家，他的诗体理论著作《诗的艺术》（1674）是古典主义的权威作品。布瓦洛站在绝对王权的立场上，总结了法国古典主义的成就，制定了古典主义的法规。他继承了亚里士多德的"模仿说"，认为文学创作的最高任务是模仿"自然"，但这种模仿又必须服从理性。只有"理性"才是获得创作成功的原则，也是文学批评的原则。他认为作家应该"研究宫廷"，"认识城市"，也就是按照绝对王权和资产阶级的愿望和标准来写作。布瓦洛把古代希腊罗马文学看作永恒的典范，模仿古代作品就是成功的"捷径"。他还按照封建观念把文学体裁分成高级的史诗、悲剧与低级的寓言、闹剧等，褒扬前者，排斥后者。布瓦洛的文艺理论符合君主专制政体的需要，其中有某些正确的见解，但充满着形而上学的观点和贵族倾向。
三、 莫里哀
生平和创作
莫里哀（1622-1673）是17世纪法国最伟大的古典主义喜剧家，他出身于资产阶级家庭，原名让・巴蒂斯特・波克兰。他自童年时代起便养成了对戏剧艺术的特殊爱好，不愿意从事父亲为他选择的经商或当律师的职业。1643年，他走出家庭与一些知己组织了"光耀剧团"在巴黎演戏，但因缺乏经验和剧目，经营不振，负债累累，莫里哀还为此被捕下狱，后来由父亲保释出狱。1645到1658年间，他重振剧团，到外省流浪，几乎走遍了整个法国，因此有机会深入民间，了解人民的疾苦，获得了真正的生活体验。在这期间，生活的锻炼、阅历的丰富，加以他年轻时代所受的伽桑狄哲学的影响，使他逐渐建立了唯物主义的观念。1652年以后，莫里哀开始创作剧本，他的剧作很受欢迎，剧团的声誉也蒸蒸日上，以至于名闻巴黎。1658年10月24日，莫里哀剧团应召返回巴黎，在卢浮宫为路易十四演出，得到赏识，从此结束了13年的流浪生活，定居巴黎。在此后的14年里，他完成了近30部喜剧，矛头直指教会、贵族和资产阶级。
从1659至1663年，是莫里哀开始创作古典主义戏剧的时期，比较重要的作品是《可笑的女才子》（1659）、《丈夫学堂》（1661）和《太太学堂》（1662）。《可笑的女才子》通过两个贵族青年向一对资产者出身而喜欢模仿巴黎贵族习气的外省女子求婚时的笑话，嘲讽了贵族沙龙文体和资产阶级矫揉造作、附庸风雅的丑态。后两部戏是莫里哀运用古典主义原则写成的，剧中提出了爱情、婚姻、教育等社会问题，《太太学堂》的上演标志着法国古典主义喜剧的诞生。
从1664到1668年，是莫里哀创作的成熟期和"黄金时代"，这个时期他不但掌握了古典主义的创作规则，并且在作品中表现出更加深刻的社会内容和更加强烈的民主倾向，作品的思想性、战斗性和艺术性都达到了他自己的最高水平。除了著名的《伪君子》（《达尔杜弗》，1664)之外，他还写了《唐璜》（一译《石宴》，1665）、《恨世者》（1666）、《悭吝人》（1668）和《乔治・唐丹》（1668）等名作。
《唐璜》和《恨世者》对日益衰败没落的封建贵族进行了无情的嘲笑和深刻的揭露。前者借西班牙传说反映了17世纪法国贵族的经济衰落和道德沦丧，人物性格复杂，在现实主义描写中添上浓厚的浪漫主义色彩，不受"三一律"的约束，是莫里哀剧作中别具一格的作品。后者讽刺了形形色色的宫廷贵族，在语言艺术方面达到了莫里哀的最高成就，全剧严格恪守古典主义法则，被认为是"高级喜剧"的典范。
《悭吝人》和《乔治・唐丹》是两部讽刺资产阶级的作品。《悭吝人》成功地塑造了吝啬鬼阿巴贡这个不朽的文学典型。在欧洲文学史上，这部喜剧可以说是最早揭露资本原始积累时期金钱如何破坏温情脉脉的家庭关系的作品之一。《乔治・唐丹》辛辣地嘲讽了资产阶级的妥协性。
从1668到1673年，莫里哀的创作进入另一阶段，表现出反贵族和反教会的强烈战斗性。此前，他的喜剧内容大都与路易十四的政策相吻合，所以得到专制王权的保护；晚期，他加强了对现实的批判，不免有时同专制王权的政策相抵触，所以遭到冷遇，同国王的关系也出现裂痕。这时期，他写了近10出喜剧，其中有两出舞蹈喜剧《布索那克先生》（1669）和《醉心贵族的小市民》（1670）和闹剧风格的作品《司卡班的诡计》（1671），该剧标志着其戏剧创作的又一个高峰。这部戏可以说是蔑视法国17世纪森严的封建等级制度，抨击腐败的封建司法机关的力作，但莫里哀与王权之间的矛盾也因此而激发。莫里哀的最后一部剧作是《无病呻吟》（1673），此剧由他亲自主演。1673年2月17日，他不顾重病在身，坚持继续演出，勉强把第四场演完，当夜在家中与世长辞。
莫里哀是古典主义流派中具有较多民主思想的作家。他继承了文艺复兴时期人文主义反封建反教会的战斗传统，对劳动人民抱有一定的同情。他的剧本直接取材于现实生活，而且不断从民间戏剧中吸收营养，因而不但具有鲜明的战斗性和现实性，还具有浓郁的民族风格。但是，在莫里哀的思想中也有消极的因素，这突出表现在他为迎合宫廷趣味而写的一些喜剧上。他甚至认为，只有宫廷才能对艺术作出正确判断。
莫里哀喜剧艺术的主要成就是他塑造了一些概括性很高的典型形象。正像他的剧本《凡尔赛宫即兴》里的人物所说："莫里哀描写任何一个性格，都不可能不在社会里遇到一个"，"他描写这一个，而描写的东西却能符合100个人。"他善于运用集中和夸张的手法，突现某个作品人物固定的、主导的特征，并从各个方面来表现这一特征，从而创造典型。莫里哀是17世纪杰出的喜剧作家、导演和演员，他的创作对世界戏剧以及文学的其他部门都产生了巨大的影响。
《伪君子》
五幕诗体喜剧《伪君子》（又名《达尔杜弗》）是莫里哀的代表作，它从法国现实生活中取材，对中心人物进行高度概括，把矛头对准了天主教会的伪善。1664年5月12日，在凡尔赛莫里哀为路易十四演出了《伪君子》的前三幕，这惊动了太后和巴黎的大主教，第二天即遭禁演。此后，虽有国王的支持，但大主教、最高法院院长和太后均起来干涉，所以再三被禁演。直到1669年，宗教迫害有所减轻的时候，莫里哀又对剧本进行了第三次修改，经路易十四批准，重新上演并取得极大的成功。
《伪君子》的主人公达尔杜弗是一个宗教骗子，他以伪装的虔诚骗得富商奥尔恭和他母亲的信任，成为这一家的上宾和精神导师。奥尔恭对他崇拜的五体投地，甚至把女儿改许给他。达尔杜弗并不以此为满足，竟无耻地勾引奥尔恭年轻的妻子。奥尔恭的儿子达米斯向父亲告发了这一丑行，但执迷不悟的奥尔恭却将儿子逐出家门，还把全部财产继承权送给了达尔杜弗。在这种严重的局面下，奥尔恭的妻子欧米尔设下巧计，让丈夫亲眼看到达尔杜弗调情的丑态。达尔杜弗露出狰狞的面目，要将奥尔恭一家赶走，并向国王告密，陷害奥尔恭。但国王英明，洞察一切，下令逮捕了达尔杜弗。
在这部戏的序言中，莫里哀提出喜剧家有干预生活的权力，喜剧是一种社会制裁力，是对时代道德的批判。他说："喜剧是一首精美的诗，通过意味深长的教训，指摘人的过失。"这个定义恰如其分地概括了喜剧的艺术价值、教育意义、干预生活这三大特点。无论从内容上，还是从形式上，《伪君子》一剧都完美地体现了莫里哀关于喜剧的美学观点。
《伪君子》是古典主义性格喜剧的杰作，剧中人物的言行都符合各自的身份和性格。在剧本中，莫里哀集中笔力塑造达尔杜弗的形象，逐层深入地揭露这个伪善者的本质。通过这一形象，莫里哀深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻和贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。天主教是欧洲封建社会的精神支柱，在当时的法国，它又成了反动势力的代表，而伪善正是它最显著的特点，17世纪初期，教会势力和贵族反动势力勾结在一起，组织了反动谍报机构"圣体会"，打着宗教慈善事业的幌子，派人混进良心导师的行列，监视人们的言行，陷害进步人士。所以，莫里哀笔下的达尔杜弗有着明显的针对性。伪善风气还弥漫于整个上流社会，正如莫里哀在序言中所说："这出喜剧，哄传一时，长久受到迫害；戏里那些人，有本事叫人明白：他们在法国，比起目前为止我演过的任何人，势力全大。"所以，达尔杜弗的形象具有高度的典型性，它已成为伪善、"故作虔诚的奸徒"的代名词。
剧中其他人物形象也很富有典型意义。富商奥尔恭是王权的支持者，在国内几次变乱中都支持过国王，但对于宗教的狂热却使他受人欺骗而变得十分愚蠢。而且他的思想比较保守，害怕自由思想，惟恐因此会惹出什么乱子。女仆桃丽娜在剧中是反对封建道德、揭露宗教伪善的主要人物，她头脑清醒，目光敏锐，敢于和奥尔恭的专制作风和达尔杜弗的伪善做斗争。她还是个真正具有自由思想的人，积极支持年轻人争取婚姻自主和个性解放。莫里哀把桃丽娜放在反封建、反宗教伪善的重要地位，在与多种人物的对照中，显示出这个劳动人民形象的优秀品质，体现了作者所具有的民主主义思想。
喜剧的结局是仰仗国王的英明而使恶人受到惩罚，这反映了作者借助王权同反动势力进行斗争的政治态度，体现了作者主张的国王应该以理性治国的政治原则，同时也符合古典主义文艺思想的要求。
《伪君子》在艺术上是严格按照古典主义原则进行创作的。尽管"三一律"的束缚使剧作存在不尽人意之处，但由于莫里哀对古典主义原则的熟练运用，使它们对刻画人物和表现主题发挥了积极的作用。该剧体现了古典主义戏剧结构严谨、矛盾冲突集中尖锐和层次分明等优点。同时，莫里哀对古典主义原则也有所突破。他不顾古典主义关于各种体裁的严格划分，在喜剧中插入了悲剧的因素，使喜剧冲突更加紧张尖锐。他还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增强了剧本的喜剧效果。作为一位继往开来的戏剧大师，莫里哀在继承古今各种艺术经验的基础上创造了新的近代喜剧艺术的典范。