第三章 十九世纪自然主义和其他文学流派
第一节 概述
19世纪最后30年，是欧美文学的一个转折时期。主潮式的文学发展模式受到冲击，多元格局初步形成。原作为主潮的批判现实主义继续发展，俄国、挪威等国最为出色，但“一统天下”的地位开始动摇，其他流派风起云涌，其中影响最大的是源自法国的自然主义、象征主义和唯美主义。
一、 自然主义文学
1．概念：“自然主义”（源于拉丁语natura,自然的意思），最初是指学者从事的博物史工作，尔后又指自然科学和生物学。19世纪，该词进入美术领域。1865年，左拉以“自然主义”指称初露端倪的一种文学流派，并逐渐对这种文学流派进行了系统性的理论阐述。从此，“自然主义”便成为文学史、文艺学和美学等领域的一个特定范畴。所谓“自然主义”，是19世纪后30年流行于欧美各国的文艺思潮和创作方法。一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面又轻视现实主义对现实生活的典型概括；主张描摹自然绝对的客观性，对现实生活的表象作记录式的写照，并企图用自然规律，特别是生物学规律，解释人与社会。孔德的实证主义哲学是自然主义理论的基础；自然主义起源于法国，左拉是自然主义文学的理论家和代表作家。
2．历程: 19世纪中叶的法国开始萌动。福楼拜主张“客观”“冷漠”的创作，可谓自然主义文学创作的先声。60年代，龚古尔兄弟相继发表的理论和作品，标志着自然主义文学的诞生。60年代后期，特别是80年代，左拉撰写了一系列重要的论文，对自然主义文学理论作了全面的总结和深入的阐述，并创作了《卢贡－马卡尔家族》，成为自然主义文学最杰出的代表。70年代末，左拉周围聚集了一群年轻作家，莫泊桑、于斯曼等，他们深受左拉的文学观点的影响，组成“梅塘集团”，发表《梅塘夜话》，被视为自然主义的盛举。80年代中，“梅塘集团”解体，法国自然主义开始衰落，而影响却逐渐蔓延至全欧洲，尤其在德国声势浩大。
3.特点: (1)思想特点：第一、继承19世纪上半叶巴尔扎克、司汤达以及福楼拜的现实主义观点，将写真实和客观性视为文学创作的首要条件；第二、接受巴尔扎克描写一段历史时期，反映整个社会的成功经验；第三、机械地将自然科学的理论搬到文学创作中，从胜利角度去表现人，特别是以当时遗传学的观点去理解促使人行动的原因。
(2)艺术特点：第一、力图巨细无遗的描绘现实，排斥虚幻的想象，从而给人一种实录生活和照相式的印象；第二、擅长描写群众场面，注重群体的写照，逐渐忽略典型的创造，或者说只追求人物的气质特点和精神变态心理；第三、开始淡化情节，不去追求戏剧性的曲折变化，主张按生活的“本来面目”取反映现实。
4．评价：自然主义把人类社会等同于自然界，把人等同于任何一种生物，因而常以生物学、遗传学、生理学的理论来解释社会现象和人的行为，忽视甚至无视人的社会属性，引发出许多错误的结论，也描写了大量酗酒、淫荡、神经质等畸形变态的现象。但总体来说，以自然科学的新成果审视人的行为和心理，体现了自然主义要科学、准确地剖析人的努力，是有益于丰富人对自身复杂性的认识的。
5. 风格：平和、冷静、无动于衷的叙述文体。作家在作品中竭力隐去，少有议论。为20世纪许多流派所吸取。
6.自然主义与现实主义的区别: (1)向社会底层开掘创作题材，从而进一步拓展了文学表现的领域，丰富了人物形象的画廊。(2)强调文学家的责任是“记录”，而不是作政治的、历史的、道德的结论。文学家在创作时，应该持客观、公允、冷漠的态度，才能使作品达到绝对的真实。为此，他们普遍重视观察、调查，重视精确细致的描绘，使作品大大增强了真实感和揭露性。但对作家倾向性的彻底否定，对现实表象的过分痴迷，常常阻碍作家去深入探讨事物内在的本质联系，致使作品缺乏深厚的艺术概括力。
二、 唯美主义文学
1. 发展历程：发端于30年代的法国。诗人、小说家戈蒂耶最早提出了“为艺术而艺术”的主张，成为唯美主义的纲领性口号。他先后在《〈阿贝杜斯〉序言》(1832)、《〈
2. 理论：对激烈的阶级斗争的恐惧和厌恶，对功利主义的虚伪道德的愤慨，敏感而脆弱的才子们由无所适从而退辟三舍，希望在超政治、超现实的艺术象牙塔中寻求安慰和满足。他们反对艺术服务于政治、反对艺术受制于金钱。既反对文学的政治功能，也反对文学的道德教化。于是，绝对的、至高无上的美，便成了艺术追求的唯一目标。美，必然是、也只能是“无用”的，而有用的、功利的事物，都只能归结到“丑”的一类。
将“美”与“善”和“真”剥离。认为艺术的任务不应是反映现实，而应是以艺术的“美”去遮蔽现实的“丑”，使人们在美的艺术中获得愉悦的享受，从而摆脱现实带来的痛苦。他们甚至主张，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术，不是艺术应当人生化，而是人生应该艺术化。
3. 风格：“非功利性”“非现实性”，因此强调美是纯粹的、绝对的、奇特的、形式的。创作则是自由的、想象的、虚构的、“撒谎”的。所以，他们的作品大多精巧考究、空灵飘逸、华而不实。新颖雕琢有余、思想深度不足。唯美主义在一定意义上肯定了艺术的独立价值，提高了艺术的地位，但对功利性和现实性的彻底否定，又在实际上贬低了艺术在社会文化中的地位和作用。
4. 代表作家：(1) 泰奥菲尔・戈蒂耶 ( Theophile Gautier,1811-1872)，法国唯美主义的始作俑者。早年习画，后转而为文，是他特色的诗人、散文家和小说家。以创作实践自己“为艺术而艺术”的主张，他选取精美的景或物，以语言、韵律精雕细镂，创造出一种独特的情趣。《珐琅和雕玉》(1852)正是这一风格的代表。其他重要诗集还有《阿贝都斯》(1832)、《死亡的喜剧》(1838)，小说《
(2) 奥斯卡・王尔德 (Oscar Wilde,1854-1900)，英国唯美主义代表作家、理论家。早期创作有诗歌和童话，《诗集》(1881)和童话集《快乐王子》(1888)。80年代，发表了一系列论文，充分阐述了他的唯美主义文艺观。90年代，转向戏剧创作，写有《少奶奶的扇子》(1892)、《莎乐美》(1893)等。小说《道连 格雷的画像》(1891)是王尔德最重要的一部小说。
三、 前期象征派
1.概念: 象征（Symbol），在古希腊是指“拼凑”、“类比”。最早指一块书板的两个半块，互相各取半块，作为信物。逐渐用来指那些参加神秘活动的人借以互相秘密认识的一种标志、秘语或仪式。
象征就是指甲事物与乙事物有着重要的密切的关系，甲事物代表、暗示着乙事物。在象征活动中，象征是用小事物来暗示、代表一个远远超出其自身涵义的大事物，如十字架－基督，用具体的人的感觉可以感知的物象来暗指某种抽象的不能感知的人类情感或观念，如狼－贪婪。
作为一种创作美学，象征主义古已有之，与浪漫主义、现实主义一道，是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。始于柏拉图，他不统一的物质世界分为二元的现象世界和本体世界，现象世界是本体世界的模本。
象征主义文学是欧美现代主义文学中最早出现的一个流派。产生于19世纪中叶的法国，然后波及欧洲其他国家，至20世纪20年代，有了进一步发展，成为国际性文学流派。反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
2.历程: 波德莱尔(1821-1867)，在19世纪中叶独步文坛，标新立异的奇才，以惊世骇俗的诗集《恶之花》(1857)和数十篇见解独特的文艺批评，赢得了巨大声誉，被誉为唯美主义和象征主义的共同先驱。(1)他把丑与恶升华为艺术美，为后人表现社会的病态美开辟了道路。(2)他把诗歌从大自然拉进大都市，以其独有的角度深入描写畸形变态的巴黎生活，为诗歌创作拓展了一个新领域。(3)以其“通感”理论，为象征主义奠定了理论基础，《感应》一诗，把世界看成是象征的森林，认为主客观之间、人的各种感官之间，都存在着某种神秘的联系。
70年代，象征主义在法国崛起，一批苦闷彷徨、愤世嫉俗、玩世不恭、而又情感纤细、才思敏捷的青年，组成了许多文学团体，出版了许多文学刊物，他们转向内在的世界寻求真实。1886年莫雷亚斯发表了《象征主义宣言》，使这一新的流派得以定名。
3. 理论：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。他们认为，在可感的客观世界深处，隐藏着一个更为真实的、真正永恒的世界，人们只有凭本能的直觉才能领悟。而艺术地传达出这种秘密便是诗人的最高任务。真正的诗人，有不同于常人的感知力，能够深入把握光怪陆离的自然和人生，达到物我相通的境界，创造出神韵独特的艺术。
4. 风格：蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。另外，对音乐的追求，使诗歌富于乐感，内在韵律的丰富，更增添了诗歌梦幻般的诗意和多义的魅力。
5. 代表作家：
（1）波德莱尔（1821-1867）是象征主义诗歌的先驱，西方现代派文学的鼻祖。他的诗集《恶之花》是欧洲文学史上第一部象征主义诗作。
《恶之花》的“恶”字，法文的原意不仅指恶劣与罪恶，也指疾病与痛苦。波德莱尔在诗集的扉页上题词：“我以最谦卑的心情，把这些病态的花朵献给严谨的诗人、法兰西文学中完美的魔术师、我十分亲爱、十分尊敬的老师和朋友奥菲勒戈蒂耶。”题词明确了“恶之花”就是“病态的花”，以恶为花，就是将丑作为一种审美对象在艺术上加以表现，从中引出道德的教训。
《恶之花》出版于1857年，收诗100首。1861年诗人亲自选编出版第二版，收入诗歌126首。1868年波德莱尔去世后由戈蒂耶作序的完整版本收诗151首。诗集以《致读者》为序，分为六章：第一章《理想与爱情》107首，按照艺术篇、恋爱篇、忧郁篇排列。一方面写对爱情和艺术的追求，另一方面写追求不得的孤独忧郁与厌恶无聊。第二章《巴黎之景》20首，展现丑恶的巴黎社会生活场景。第三章《酒》5首，因为内心和现实中都找不到出路，诗人又到苦难、汗水和阳光酿成的酒中去寻找。第四章《恶之花》10首，诗人转而赞美吸毒、淫乐、酗酒等一切丑恶鄙陋意象。第五章《叛逆》3首，表达对上帝的质疑和叛逆，赞美魔鬼撒旦。第六章《死亡》6首，追求死亡的激情，将最后的希望寄托在到死亡的“未知之国的深部去猎获新奇。”
《恶之花》是一个孤独忧郁的人生在光明与黑暗、灵与肉、堕落与升华之间挣扎求生的极其矛盾痛苦的心灵记录。诗人以象征的手法，对丑恶、病态意象的描绘，再现个人丰富的内心情感世界，抒发对阴暗社会的仇恨，揭示了社会和人生的本质。《恶之花》打破了真善美的一致性，诗人善于从丑恶、病态中去发掘美，以五官痛感去表达对自然世界的感受，穿插了以痛感契合理论为核心的感应说；诗集充满了隐喻、暗示和象征，想象丰富，意象怪异，注重内心世界情感流露，表现纯粹诗意和超验心灵感应；诗人十分讲究音乐性，注重韵律、格律和旋律。
（2）魏尔伦 (Paul Verlaine ,1844-1896)，法国著名的象征派诗人。60年代开始写诗，深受帕尔纳斯派影响，第一部诗集《感伤集》(1866)，便显示了他以暗示手法表达复杂感情的才华。代表作为《无言的罗曼斯》(1874)
（3）兰波 (Arthur, Rimbaud,1854-1891)，是最具反叛精神的一位象征主义诗人。他的创作期只有五年(从16岁到20岁)，留下的作品只有140首诗歌和两部散文诗。他的《元音》、《文学的炼金术》等诗，形象地发展了波德莱尔的“通感论”，而代表作《醉舟》《黎明》等，以瑰丽的想象、巧妙的“通感”脍炙人口。
（4）马拉美 (Stephane Mallarme,1842-1898)，象征派的泰斗。他潜心研究诗论，写有《音乐与文学》等论著。他是“纯诗”论者，诗歌形式极为严谨，强调音乐性，认为诗人的任务在于以奇异的手法去揭示平凡事物背后的“绝对世界”。他的诗作不多，但构思精巧、思想深邃，而又晦涩难解、充满梦幻色彩。著名的有《牧神的午后》(1876)、《骰子一掷绝不会破坏偶然》(1897)。马拉美被公认为象征派领袖，还因为他在巴黎罗马街五号的寓所，持续十年举行“周二聚会”，座上客有纪德、瓦雷里、克洛代尔，以及英国的王尔德、比利时的维尔哈伦、德国的奥格尔格等。90年代，这一聚会解体，标志着象征主义运动的衰亡。