第六章 19世纪文学（一）
课程内容: 1. 19世纪初期文化与文学特点，2. 19世纪初期浪漫主义文学思潮，3. 19世纪各国浪漫主义文学特点，4. 代表作家拜伦、雨果、普希金、海涅等。
第一节 浪漫主义文学概述
一、十九世纪初期文化
18世纪末19世纪初，欧洲发生了一系列重大的政治事件，对文化的发展产生了极大影响。首先是1789年法国资产阶级革命的爆发，震撼了整个欧洲， 1789年7月14日，巴黎人民武装起义，攻占了巴士底狱，拉开了一场持续几年的法国大革命的序幕。浪漫主义的产生就是这次大革命的直接反响。
“浪漫主义”概念的演变
近代的“浪漫主义”（Romanticism）概念源于中世纪的“罗曼司”（Romance），来自拉丁语。指中世纪的骑士生活、骑士传奇、英雄美女的爱情和风流韵事等。 罗曼司在17世纪中叶转为“浪漫的”（“罗曼蒂克”Romantic），具有“想象的”、“传奇般的”、“不切实际的”、“忧郁的”、“堂吉诃德式的”多重含义。 文艺复兴时期，塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到了17世纪末，这些中世纪的罗曼司和文艺复兴时期的诗歌，总称为“浪漫的”诗歌。
一个时代的文化风气
在浪漫主义的文学运动中，“浪漫的”发展为“浪漫主义”（Romanticism），含义比较固定，特指在英、法、德三个主要国家出现的文化环境，共同的特点是崇拜感情，崇拜大自然，反对古典主义的权威和传统。
浪漫主义并不是一种单一的文学现象，而是一个时代的文化风气。在19世纪初期，政治、哲学、音乐、绘画都表现出浪漫主义的特点，它们和文学中的浪漫主义互相影响，互为联系，结成了一个统一的浪漫主义文化环境，展示了浪漫主义时代的风貌。
自由主义思潮
文学与政治的联系，西方文学史上还没有过像浪漫主义文学与当时的政治时局的联系那样紧密，浪漫主义几乎成了自由主义的同义词，政治上的自由主义和文学中的浪漫主义被看成是一回事。 从1789年法国大革命到1830年巴黎人民武装起义，欧洲社会一直处于动荡不宁中。法国大革命的失败引起了人民的普遍失望，拿破仑战争、欧洲“神圣同盟”的镇压，封建王朝统治的恢复，使人民深受封建专制独裁的奴役，引起普遍的不满，向往政治上的自由主义。
个人独立，极端自由
19世纪前30年，法国在政治领域出现了资产阶级自由主义思潮，其代表人物是贡斯当和“空论派”思想家（一些大学教授和作家组成）。
自由主义思潮表现了法国资产阶级对启蒙运动的自由、平等口号的不同解释。它修正了卢梭的民约论思想，认为自由平等不在于政权建立在全体人民的社会契约上，而在于要保证个人自由，即个人独立于社会和国家约束之外的自由。
自由主义思想强调个人独立，极端自由，成为整个19世纪文学的精髓。19世纪文学中的“世纪病”、“个人反抗”，都是在自由主义思潮的背景下产生的。浪漫主义作家把政治自由的原则广泛运用到文学艺术领域。
文学的自由主义
政治上的自由主义与文学中的浪漫主义成了同义词，很多作家自觉把政治自由原则用到文学运动中，坚持文学的自由主义。
雨果认为，“文学自由正是政治自由的新生女儿”，“在不久的将来，文学的自由主义一定和政治的自由主义能够同样地普遍伸张”。“浪漫主义不过是文学上的自由主义而已”。 由此可以看出，浪漫主义具有强烈的阶级性和政治倾向，它以资产阶级自由主义反对封建专制主义。
德国古典哲学
浪漫主义所涉及的“自由”、“理性”和“感情”，包含着大量的哲学意义，以至浪漫主义这个词直到今天仍保持着强大的生命力。 德国古典哲学是哲学领域里的浪漫运动，它成为文学领域里的浪漫主义运动的理论基础，德国古典哲学的基调是唯心主义，它对自我的强调表现出强烈的浪漫主义情绪。
康德的天才灵感说
德国古典哲学的创始人康德（1724――1804）强调天才，灵感和主观能动性。他认为只有在艺术中才有天才，它是一种天生的、别人学习不到的独创的能力。他说，天才是“天生的创造功能”，“天生的心理的能力”。天才艺术家在创作时的灵感是怎样涌上心头的，连艺术家本人也不清楚。
康德的天才论是一种不可知论的天才灵感说。比古希腊柏拉图的神赐论的“迷狂说”，在灵感学说史上进了一大步，由“神”转变为“人”的灵感说。
神秘因素 康德的天才灵感说在18世纪末盛行一时，很多文学艺术家力图从自己的创作经验中寻找灵感发生的奥秘，把它看作是一种只可意会不可言传的精神现象，注重主体内部情感的探索，这对传统的灵感论是一个进步，但又披上了不可知论的神秘外衣，导致了浪漫主义的神秘主义因素。
费希特的自我论
费希特（1762――1814）是德国古典哲学主观唯心主义的典型代表，他主张“自我”创造一切，“自我”之外没有独立自在的其他事物。“自我”学说，着重阐发了人的能动性和积极性，他把“自我”看作行动着的主体，自我要用行动来克服非我的障碍，和非我作斗争。 从“自我”论出发，费希特认为人的心灵可以自己创造美，而不必依赖于现实美，主观能动性具有绝对的自由和个性，每个人都可以选择自己的艺术方式去实现自身。这为浪漫主义文学所提倡的解放主观世界，表现自我打下了理论基础。
谢林的自然哲学
谢林（1775――1854）是德国古典哲学客观唯心主义代表，他的“自然哲学”认为自然界的一切，从物质到人类，都是“宇宙灵魂”按照一定目的创造出来的，把一切自然之物都归结为精神，或者说，从自然追溯到精神。比如，他把光看成是绝对精神的“自我直观”，把重力看成是绝对精神的“向外直观”。
“自然哲学”使谢林成为浪漫主义的代表之一，因为浪漫主义正是赋予世界上的任何事物以精神和生命。浪漫主义对大自然的崇拜，直接源于谢林的自然哲学。
黑格尔的心灵艺术
黑格尔（1770――1831）是德国古典哲学的集大成者，建立了庞大的客观唯心主义哲学体系。 从绝对精神出发，他分析自然美和艺术美，认为只有心灵才是真实的，只有心灵才能涵盖一切，由心灵产生的艺术美高于自然美。
他探讨艺术发展史，认为古典型艺术表现的精神是有限的，不自由，它必须让位于浪漫型艺术，因为浪漫型艺术表现的精神溢出物质，内容大于形式，发展更加自由。这些学说和观点，为浪漫主义强调个人意识和精神作用产生了很大影响。
解放思想的作用
归纳起来，德国古典哲学是哲学领域中的浪漫运动，以上哲学观点反映了近代西方社会日益发展的个人主义，提高了人的尊严感 ，唤起了民族的觉醒，促进了对自由独立的要求。 在美学方面，它表现出强调精神产生物质、主体产生客体的唯心主义实质。 在艺术本质问题上，它强调自由、自我创造、天才、想象、情感和艺术直觉，起了解放思想的作用，为浪漫主义文学提供了思想武器。
空想社会主义
19世纪初期，一些先进思想家看到资本主义发展使劳动人民日益贫困，他们开始思考人民贫困的原因，抨击资本主义制度，提出建设新社会的方案，从而产生了19世纪的空想社会主义理论。这种理论的空想性，本身就具有浓厚的浪漫色彩。空想社会主义的主要代表是法国的圣西门、付立叶和英国的欧文。他们的空想主义克服了以往空想社会主义缺乏现实性的弱点，把理想建立在对资本主义制度的批判上。
建立理想社会的憧憬
概括起来，空想社会主义者企图以个人的空想计划来代替社会斗争，实现人类的解放。他们不是想首先解放某一阶级，而是想立即解放全人类。这就必然陷入历史唯心主义，并且注定他们制定的计划，从一开始就是空想的，陷入纯粹的幻想。
然而，他们所宣扬的天才论，崇尚个人品德和才能，改革社会的愿望，建立理想社会的憧憬，对浪漫主义文学产生了一定的影响。
浪漫画派
在美术方面，19世纪20年代，法国出现了浪漫主义画派。18世纪末，法国古典主义绘画几乎统治了整个画坛，成为因循守旧的官方的学院派绘画艺术。浪漫主义绘画是在反抗古典画派的论争中兴起的。
古典画风与浪漫画风比较1
古典画风与浪漫画风比较2
浪漫画派风格
其他浪漫主义画家：
英国水彩画家布莱克（1757――1827）
英国画家透纳（1775――1851）
英国风景画家康斯太布尔（1776――1837）
概括起来，浪漫主义绘画摆脱了学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫派音乐
19世纪初期，欧洲音乐出现了具有浪漫主义特征的作曲派别，它和哲学、文学中的浪漫主义互相应和，又对后来的音乐发展产生了深刻影响。浪漫乐派并不只是19世纪初期的音乐派别，整个19世纪的音乐都具有浪漫主义特征，一直延续到20世纪初。浪漫乐派常被分为初、中、后三个时期。 初期以韦柏和舒柏特为代表的浪漫乐派（1820―1850）正是处于浪漫主义文化时代。 中期浪漫乐派的作曲家是李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等。 后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、马勒和理查・施特劳斯等。
贝多芬・英雄交响曲
贝多芬（1770――1827）是集古典音乐的大成，开浪漫音乐先河的音乐巨人，他的早期音乐体现了古典乐派的美学原则，中晚期音乐具有鲜明的人性和强烈的个性，其风格由古典派转向浪漫派。从写作《英雄》之后，他的交响乐比较接近浪漫主义风格，带有明显的抒情性，甚或幻想式的，具有浪漫气息。
浪漫音乐代表
德国作曲家威柏（1786――1826）浪漫主义的歌剧作曲家，他的《自由射手》（1820）被认为是德国第一部浪漫歌剧。
奥地利作曲家舒伯特（1797――1828）被称为“歌曲大王”，他采用歌德、席勒、海涅等人的诗作为歌词，写作了600多首抒情歌曲。歌曲从自我感受出发，表现个人幻想的生活感情。
舒曼（1810――1856）德国作曲家、音乐评论家，浪漫音乐的代表人物。他的音乐以抒情为主，表现自己的内在感觉和心理变化。
舒曼的《诗人之恋》是声乐作品组成的套曲，歌词是从海涅的《抒情的间奏》65首诗中选出16首诗而写成。歌曲的主题是爱情欣喜的苏醒与痛苦的失去，它是海涅失恋的自传，又是舒曼和克拉拉爱情的收获。这16首连篇歌曲大部份是小品。《在可爱的五月》以精致的钢琴伴奏及思慕的和声，创造一种不平凡的印象。《玫瑰、百合、鸽子、太阳》欢快地唱出所有初恋者的神魂颠倒。《我不怨恨》充满拒绝的悲哀。
《诗人之恋》演唱 这组歌曲不仅是舒曼声乐作品的代表，也是德国艺术歌曲领域中的最高杰作。指挥：布列兹，演唱：Christine Schafer
钢琴伴奏：Natascha Osterkorn
门德尔松（1809――1847）德国作曲家，古典的浪漫主义音乐家代表。他把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。他的音乐欢快，浪漫，宁静，幽雅，极少冲突和对抗。门德尔松的代表作是他17岁为莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》写的序曲，被称为音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。
《仲夏夜之梦序曲》 1843年门德尔松为芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》作曲，序曲采用了他当年写的序曲。曲调明快欢乐，展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
肖邦（1810――1849）波兰作曲家、钢琴家。浪漫派音乐的代表，爱国主义音乐家。1831年从波兰逃亡到巴黎，与波兰文学家密茨凯维奇、及海涅、李斯特、乔治・桑等浪漫主义文艺家交往密切。毕生憎恨沙俄对波兰的民族压迫，创作了很多怀念故国家园的作品。作品有钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、、圆舞曲、练习曲、前奏曲、夜曲、民间舞曲玛祖卡、波洛涅兹等。肖邦初到巴黎创作的波兰舞曲表达了他对祖国的怀念之情。
文艺界的联合
文化界的突出特点：各个艺术门类的作家、艺术家交往密切，关系深厚，推动了浪漫主义运动，扩大了浪漫主义的影响。 音乐家肖邦和浪漫主义诗人摩赫那茨基是挚友。文学界的雨果、巴尔扎克、海涅、乔治・桑、密茨凯维奇和音乐界的柏辽兹、肖邦、李斯特，美术界的德拉克洛瓦、柯罗等往来密切。 音乐家、美术家经常采用文学题材作曲作画。比如贝多芬的“第九交响曲”所选歌词是席勒的著名诗篇《欢乐颂》，舒曼根据拜伦的诗谱写了歌曲《英雄颂》，德拉克洛瓦根据司各特的小说《艾凡赫》画了《利贝卡被劫》。
巴黎浪漫派文艺家
故事片《肖邦传》(A Song to Remember ,1945)表现了巴黎文艺界浪漫派文艺家的亲密接触和联系，公共场所充满艺术气氛，咖啡厅是文艺家经常出入聚会的地方。肖邦在这里见到巴尔扎克、李斯特、乔治・桑、缪塞等人。
二、浪漫主义文学
浪漫主义是一个发展过程，从浪漫主义概念的演变到19世纪初欧洲浪漫主义文化心理环境的形成，从18世纪英国感伤主义（前浪漫主义）文艺思潮到欧洲浪漫主义运动，人们对浪漫主义特点的理解各式各样，共同特征有4点。
1.强调主观情感 浪漫主义受德国古典哲学的影响，崇尚自我，提倡解放人的主观世界，把表现自我提到首位。与古典主义崇尚理性相反。
向往唯情论，重视抒情性 浪漫主义强调主观，表现自我，具体表现为向往唯情论，重视抒情性。浪漫主义作家的主观情感在创作中表现得特别强烈，他们常用热情奔放的语言描述自己的情感，抒发个性，塑造形象。
华兹华斯说：“诗是强烈情感的自然流露。”
浪漫主义的成就主要是诗歌，这些诗作都是因诗人充满激情的创作，是诗人自己的情感体验，读来特别富有感染力。
2.推崇想象力 浪漫主义作家在创作中，对情感的体验十分敏感，想象丰富。华兹华斯在《〈抒情歌谣集〉1815年版序言》中谈到，写诗必须具有感受性，“这种能力越敏锐，诗人的知觉范围就越广阔，他也就越被激励去观察对象”，还须具有“想象和幻想，也就是改变、创造和联想的能力。”（《西方文论选》）。
浪漫主义文学实践了自己的理论，作品中任凭幻想驰骋，古往今来，天上人间，无所不写，充满大胆的幻想，离奇的情节，非凡的人物和神话色彩。
3.追求自由 浪漫主义受空想社会主义的影响，追求自由，否定现实，幻想建立平等的新社会。与现实主义重视生活本身的真实逻辑相反。
雪莱在《伊斯兰的起义》序言中谈到自己的写作意图，“它想要唤醒群众的希望、启发人类和促使人类进步的意愿；实施这种意愿的迅速效果；一个庞大的民族怎样从奴役和屈辱中觉醒过来，并真正理解了道德的尊严和自由；以不流血的方式推翻压迫者。”（《西方文论》） 诗剧《解放了的普罗米修斯》展示了未来社会的远景，是一个自由、平等的美丽世界。
4.热爱自然 浪漫主义继承了卢梭“回到自然”的口号和18世纪感伤文学“返回自然”的传统，着力歌颂大自然的美丽，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，追求近代文明所丧失了的自然。 崇拜自然的风气是产业革命的反响和对城市工业文明的厌恶。通过抒发对大自然的感受，寄托自己的理想，以自然的 “美” 否定现实的 “丑”。
拜伦的《卡尔德・哈罗尔德游记》就是通过描绘自然风光，与现实英国的冷漠、自私、虚伪相对照。据说在《哈罗尔德》问世前，欧洲人还从来没有歌颂过大海的美。自然美给浪漫主义作品带来了色彩和异国情调。
崇尚中古风 浪漫主义运动中有一个“回到中世纪”的口号，重视中世纪民间文学。浪漫主义一词本就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学从搜集中世纪民间文学开始。因此，浪漫主义具有浓厚的崇拜中世纪的古风气。
中世纪的民间文学不受古典主义清规戒律的约束，想象丰富，情感真挚，表达方式自由，这正符合浪漫主义的理想追求。华兹华斯的长诗《迈克》赞美宗法制生活就是一例 。 德国格林兄弟童话是收集整理民间文学的成果。
三、德国文学
德国是浪漫主义文学的诞生地。18世纪60年代，Romantic一词传入德国（德语称Romantisch）把莎士比亚和塞万提斯都归到“浪漫的”行列中，因为他们的创作没有根据“古典的”传统。
歌德主张诗要从客观出发，席勒主张用主观方式写作。在《素朴的诗和感伤的诗》中，他说歌德是个浪漫派。于是，德国作家和批评家就把文学分为“古典的”和“浪漫的”，古典的作品是单纯客观的，浪漫的作品是复杂主观的。
1801――1804年，德国批评家史雷格尔在柏林讲座中沿用席勒的概念，提出“古典的”指古代的诗歌，“浪漫的”指现代文学。他的一个重要论点是认为，古典的诗歌形式是“机械的”，来自外部，浪漫的诗歌形式是“有机的”，它从题材中产生。这种观点，后来传入英国和法国。
18世纪末，德国仍处于封建割据状态，德国浪漫主义文学是在害怕法国革命和接受德国古典哲学自我中心论基础上发展起来的。德国早期的浪漫主义以两个文学团体为标志。
耶拿派
1798年，文艺理论家史雷格尔兄弟在耶拿创办《雅典娜神殿》杂志，宣传浪漫主义的文艺主张，反对古典主义，强调创作的绝对自由和放纵主观幻想，追求神秘和奇异。由此形成耶拿派。弗里德利希・史雷格尔（1772――1829）是浪漫主义理论的奠基者。他发挥了席勒在《朴素的诗和感伤的诗》中的论点，使“古典的”和“浪漫的”两个概念逐渐传播于西方文论中。他在美学论著《断片》中阐述了他的浪漫主义理论，认为人的主观精神高于一切，“而世界便是它的艺术品”。诗人写诗，是为了表现自我，表现人类的完整个性，因此，“浪漫主义的诗是包罗万象的进步的诗”。
史雷格尔的的论点通过英国柯勒律治、法国斯塔尔夫人等人在西方产生了深远影响。
诺瓦利斯 耶拿派的作家代表是诺瓦利斯（1772――1801），他反对启蒙运动和法国大革命，主张恢复中世纪君主专制和天主教统治。诗集《夜的颂歌》是悼念他所爱的一个14岁便死去的女孩而写，歌颂黑夜和死亡，充满病态心理和神秘主义色彩。 在未完成的长篇小说的《亨利希・封・奥夫特丁根》里，他把中世纪描绘成牧歌式的黄金时代，描写主人公梦中“青的花”，终生都追求这朵神秘的花。以后，“青的花”成了德国早期浪漫主义的标志。
海德尔堡派
1805年在海德尔堡出版的《隐士报》是这时期浪漫主义运动的中心，称作海德尔堡派。代表作家有阿尔尼姆，布伦塔诺。他们重视发掘民族文化遗产。对中世纪的民间文学感兴趣，搜集整理民间诗歌。阿尔尼姆和布伦塔诺合编了民歌集《男童的神奇号角》。
格林兄弟 格林兄弟――雅各布・格林（1785――1863）和威廉・格林（1786――1859）是当时涌现出的童话作家。他们共同搜集德国民间故事、传说和童话，整理出版了《儿童与家庭童话故事》，即《格林童话集》（1812――1814），成为世界儿童文学的财富。
灰姑娘的玻璃鞋奇缘 格林童话有神奇的幻想和奇异的情节，符合儿童天真烂漫的想象。比如《灰姑娘》里的玻璃鞋、南瓜马车、老鼠车夫、12点的钟声等。
俄罗斯音乐故事片《灰姑娘》（ 2002）把灰姑娘故事定位为现代姑娘的梦想。整个故事发生在圣诞夜，一个姑娘在街上徘徊，梦想自己嫁给了一个王子，由此演绎出了格林童话的灰姑娘故事。影片的开端和结尾呼应，唱响世上姑娘的爱情幻想。这种结构耐人寻味，理想的爱情让年轻姑娘憧憬，现实的爱情却很少有灰姑娘嫁王子。灰姑娘只是一个童话。
柴可夫斯基芭蕾舞剧《睡美人》（1889） 国王庆祝女儿受洗，却忘了邀请恶神。恶神赶来报复，预言公主在16岁时会因纺锤碰伤而死。善神施展法术，预言公主不会死，但是要沉睡100年等待王子的解救。国王下令毁掉所有的纺锤，但咒语还是应验了，公主沉睡不醒。
王子吻醒睡美人 100年以后，一个王子来到宫殿，他吻醒公主，破除了咒语。宫殿举行了隆重的婚礼，王子公主幸福美满。这是一个典型的传统童话模式，公主等待王子拯救，婚姻幸福。
格林童话的传统意识 民间文学通常有一个共同的故事模式和人物类型，格林童话的名篇也不例外。善良的女性总是处于被动的地位，等待男人的拯救，继母都是坏心肠，巫婆都是邪恶的。传统文化固着了女性的弱者地位，并把妇女妖魔化。格林童话在当代儿童中间流传的时候，这类封建意识也得到了宣扬。女性应该依靠男人，等待男人来解放，这和妇女的自我解放思想相对立。坏继母具有对再婚妇女的污名和歧视，恶巫婆把贫穷的农村妇女恶魔化。
海涅（1797――1856）德国民主主义诗人，他是歌德以后德国最重要的诗人。
海涅在他的早期创作年代是一个激进浪漫主义者，他的理论著作是《论浪漫派》（1832），对德国的保守浪漫主义进行了批评。 代表作：讽刺长诗《德国：一个冬天的童话》（1843）
海涅早期诗歌浪漫主义特色
（1）爱情，描写理想女性，海涅的爱情诗是在一连串的爱情失败后写的，以此排解胸中的郁结。他歌颂真挚的爱情，并超出爱情去描写理想女性，如圣母 玛丽亚、爱神维纳斯和诗人自己的母亲，她们都是崇高圣洁，无限美好的理想再现。可以看作是他自己精神创作的一种艺术升华。
（2）想象丰富，描写梦境。通过对形形色色的梦境描写，延伸诗人的现实感受，追求超脱现实之外的理想境界或幻想世界。梦幻性超过现实性。
（3）热爱大自然，描绘自然美，采用民间文学题材。
四、英国文学
在英国，Romantic一词一直用来形容中世纪的骑士故事。19世纪初期、中期，没有一个诗人自称为“浪漫派”。1813年，斯塔尔夫人的《论德国》在伦敦出版后，史雷格尔关于“古典的”和“浪漫的”的划分才为英国人所知。
20世纪80年代出版的英国文学史，谈到19世纪初的诗歌派别，只指出具体的“湖畔派”“恶魔派”和“可克尼派”，没有用“浪漫主义”一词。
19世纪末，“浪漫的”才为大家所悉用，运用到许多著名诗人的研究上。直到现代，艾略特还指出“古典的”与“浪漫的”区别就是“完整和片断的，已成熟和未成熟的，有秩序和混乱的之间的区别”。
英国浪漫义文学的产生
英国浪漫义文学是在国内的产业革命和法国大革命的影响下产生的。
18世纪后期的感伤主义诗歌和哥特小说（以中古城堡为背景，描写争夺财产和满足个人性欲的谋杀、情杀等，情节紧张恐怖，充满神秘气息）就已预示了浪漫主义的开端。
湖畔派（Lake Poets）指住在英国北部昆布兰湖区的华兹华斯、柯勒律治Coleridge（1772――1834）和骚塞Southey（1774――1843）三诗人结成的诗歌流派。
湖畔派诗人早年向往法国资产阶级革命，以后站在保守的立场，反对资产阶级文明，主张恢复封建宗法制度，宣扬宗教道德观。
文学上，湖畔诗人共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。1798年，华兹华斯和柯勒律治共同发表了《抒情歌谣集》，并写了序言。序的主要内容是强调诗的题材源于日常生活与情感，诗的语言应是日常生活语言，诗人应该具有创造性的想象。这篇序成了英国浪漫主义的宣言。其中关于想象的论述，是重表现的理论，动摇了亚里士多德的摹仿理论传统。
华兹华斯（Wordsworth（1770――1850）是湖畔派诗人的主要代表。他的诗风格淳朴，清新自然，被誉为自然的诗人。
诗作《丁登寺》（Tinter Abbey）被认为是不朽之作，歌颂自然美。他开拓了以表现情感为主要特征的浪漫主义诗风。
恶魔派 恶魔派的代表是拜伦和雪莱。由于拜伦对湖畔派诗人的保守立场作过批评，称 “桂冠诗人” 骚塞是叛徒。为此骚塞称拜伦、雪莱是 “恶魔派”。这个称号在英国文学史上被沿用，它象征积极反现实的斗争。
恶魔派和湖畔派不同，他们坚持民主自由理想，始终同情法国大革命，反对专制暴政，支持受压迫民族的解放斗争。他们强调文学的社会作用和教育意义，写出充满革命激情的诗篇，完成了由湖畔派开始的诗歌改革，丰富了诗歌的形式和韵律。
雪莱（ Shelley 1792――1822）是英国著名的浪漫主义诗人，一生抨击不合理的社会制度，对人类任何形式的压迫进行斗争，同情弱小者。1816年5月，他在日内瓦和拜伦初识，结下了终生不渝的友谊，拜伦爱他的纯洁无邪，他爱拜伦的诗才豪放。 1822年在海上遇风暴溺死，年仅二十九年。
雪莱的主要创作： 长诗《麦布女王》（ Queen Mab 1813）揭露社会的贫富不均，歌颂民主、自由和劳动，对以后的工人斗争和宪章运动起过积极作用。马克思说它是宪章主义者的“圣经”。 《伊斯兰的起义》（ The Revolt of Islam 1817）借东方故事歌颂资产阶级革命。 诗剧《解放了的普罗米修斯》（ Prometheus Unbound 1819），雪莱的代表作，采用古希腊题材，把普罗米修斯塑造为一个资产阶级革命家形象，最后结局是全世界获得解放，表达了反抗专制统治的斗争必将获胜的信念和空想社会主义理想。剧中世界变为“平等，不分等级，不分种族，不分国家，不需惶恐，不需官阶，不需有谁称王”。
抒情诗《西风颂》 抒情诗名篇有《西风颂》（ Ode to the West Wind）, 《致云雀》（To a Skylark）。 《西风颂》共5节，第1、2、3节写西风扫落叶，播种子，驱散乱云，放释雷雨，把地中海从夏天的沉睡中吹醒，让大西洋涂上庄严秋色。第4节里诗人和西风一样不受羁绊，鄙视一切。第五节是诗人的嘱咐：
“O wind，if winter comes，can Spring be far behind？”（愿你从我的唇间吹出醒世的警号， 西风哟，如果冬天已经来到，春天还会遥远吗？）
雪莱诗歌特色
（1）充满对反动统治和黑暗社会的揭露与反抗，对被压迫人民的同情，以及对未来理想社会的展望。
（2）空灵飘逸，充满激情，积极乐观，没有阴郁色彩。
（3）采用象征手法，用浪漫主义的幻想来描绘理想世界。如：蛇象征善，鹰象征恶。
济慈（ Keats 1795――1821）浪漫主义诗人，和拜伦、雪莱齐名。他的创作期只有5年，却写出了很多传世之作，如《夜莺颂》（Ode to a Nightingale）、《秋颂》（Ode to Autumn）、《希腊古瓮颂》（Ode on a Grecian Urn）。他的抒情诗，叙事诗的基本思想是对永恒之美、大自然和古代希腊的歌颂。
他说，“对一位大诗人来说，美感是压倒其他一切的考虑的，或进一步说，取消一切的考虑”。
司各特（ Walter Scott 1771――1832）欧洲历史小说的创始人。创作有诗歌、小说、历史著作、传记。但他的最大贡献是历史小说，共写27部历史小说，它们像一幅巨大的历史画卷，反映了从中世纪到资产阶级革命时期英格兰和苏格兰的社会生活。揭露民族压迫，美化苏格兰古老的宗法制社会。
代表作《艾凡赫》（ Ivanhoe 1819）表现了12世纪英国“狮心王”理查在位时阶级矛盾和民族矛盾。理查王被描写为作者理想的君主形象，艾凡赫是作者骑士理想的化身，蕊贝卡是个仗义疏财的犹太姑娘，正面塑造犹太人，这在当时是少见的，作品最出色的人物是民间传说中的英雄罗宾汉，作者把这个绿林好汉塑造成一个反抗民族压迫的英雄。
司各特小说特点 司各特的历史小说具有浓厚的浪漫主义色彩，情节惊险离奇，场面五彩缤纷，人物非凡奇特，可说是浪漫主义的历史小说，为欧洲19世纪后末期的社会小说开辟了道路。 巴尔扎克、雨果、萨克雷、狄更斯、普希金都受到他的影响。 司各特逝世后，浪漫主义在英国不再占优势。
五、法国文学
在法国，Romantic 一词是通过法国“浪漫之母”斯达尔夫人的《论德国》（1812）一书，流传到法国的。第一个自称为“浪漫的”作家是司汤达。他在1818年说，“我是一个热狂的浪漫主义者，这就是说，我拥护莎士比亚，反对拉辛，拥护拜伦爵士，反对布瓦罗。”
司汤达用“浪漫的”一词，来攻击17世纪法国的古典主义。20年代，“浪漫的”在法国通用，到了1830年，雨果《欧那尼》的上演，使“浪漫的”和“古典的”斗争达到白热化程度。论争中，司汤达的杰作使双方都不满意，浪漫派认为它拘谨有余，古典派认为它典雅不足。实际上它是现实主义作品。
夏多布里昂（ Chateaubriand 1768――1848）法国早期浪漫主义的代表。出身贵族，思想保守，担任过复辟王朝的外交部长。1802年，他发表了论文《基督教的真谛》，主要观点是宣扬灵魂不灭和上帝存在，只有基督教才能促进真实的诗歌发展，艺术家的任务在于“高超于世界之上”。
“世纪病” 作品有中篇小说《阿达拉》、《勒内》，通过主人公的情爱与宗教信仰的冲突，宣扬宿命论思想。勒内和爱他的胞姐分手，孤独忧郁，遁迹荒蛮绝域。小说出版，立刻风靡一时，勒内的忧郁被称为勒内式的“世纪病”。 集合在夏多布里昂周围的浪漫主义作家还有拉马丁（1790――1869）和维尼（1797――14863），作品脱离现实，具有浓厚的宗教沉思。
史达尔夫人 （Stael 1766――1817）法国批评家，法国的“浪漫之母”。她第一次提出“浪漫主义”的口号，把它作为古典主义的对立面加以论述。 在理论著作《论德国》（1813）里，她介绍了德国的浪漫主义，进一步批判古典主义，法国浪漫主义文学运动和她的名字是分不开的。另一部理论著作《论文学》（1800）着重阐述文学发展和社会状况之间的关系，要求用历史比较法代替古典主义文学法则。
地理环境决定论 史达尔受卢梭的唯情说和孟德斯鸠的地理学派的影响，主张自然环境决定一切。从地理环境决定论出发，她把西欧文学划分为南方文学（古典主义文学）和北方文学（浪漫主义文学）两种。
认为南方气候温和，物产丰富，人们感情奔放，性情快乐，但不善于思考，安于奴役。因此，南方文学比较普遍地注意外部描写的真实性。
北方土地贫瘠，气候阴沉，人们性格内向，忧郁沉思，具有独立意志，不甘奴役。因此，北方文学注意表现人物个性，富于幻想和宗教色彩。
地理环境论为19世纪后期社会学派泰纳的种族、环境、时代三元素说开辟了道路。
缪 塞（ Musset 1810――1857）浪漫主义作家。有影响的作品是长篇小说《一个世纪儿的忏悔》（1836）。以他和乔治・桑的恋爱故事为中心内容。作者指出拿破仑帝国的崩溃和对拿破仑英雄主义的幻灭，是产生主人公沃达夫的“世纪病”的根源，表达了对复辟王朝的不满。
沃达夫的精神苦闷形成了法国文学史上典型的“世纪病”。
乔治・桑（George Sand 1804――1876）法国杰出的浪漫主义女作家。乔治・桑是女作家取的男性笔名。
乔治�桑具有强烈的友爱本能，这跟当时弥漫的浪漫主义精神十分合拍。在时代风气的大潮中，她跟许多男人有过友谊和私情，和诗人缪塞、音乐家肖邦的恋情广为流传。她和肖邦共同生活了8年，鼓励他的创作，悉心照顾他的身体疾病。
乔治・桑的创作特色 乔治・桑早年崇拜卢梭，一生创作都受卢梭民主主义思想影响，描绘带有梦幻性质的理想世界。 她认为自己与巴尔扎克是以“极不同的观点来看人类事件的”，巴尔扎克把人物描绘成他实际看到的样子，她却“把人类描绘得如我所希望的那样，如我所认为应该的那样”。也就是说，她描写理想的人，而不是现实的人。 “艺术不是对实际存在的现实的研究，而是对理想真实的追求”。
代表作《安吉堡的磨工》（1845）是一部空想社会主义小说。
田园小说家 乔治・桑以田园小说家著称，泰纳评价她的田园小说特点是：“这是一个理想世界，为了保持这个世界的幻想，作家抹去、减弱或往往只勾划出一个轮廓，而不是描绘人物的个性形象。作家不强调细节，只顺便地简单点一点，避免深入描写；她主张情感的冲动，循着情感流露或者循着描绘的情景的诗意轨迹前进，不在杂乱的破坏和谐的情节上停留，这种描绘的简约方式是一切理想主义艺术的本质所在。”田园小说的代表作是《魔沼》（1840）
大仲马（Dumas 1802――1870）法国著名的通俗文学作家。 早年写戏剧，后期写小说。一生写了500多部小说。他开了一个写作工厂，由他提供资料，请写手为他写初稿，他修改写定稿。 大仲马的主要文学成就是通俗历史小说。他热爱历史，但并不尊重它，历史在他笔下是由他任意使用的材料。他说：“什么是历史，那不过是我挂小说的一颗钉子。”
《三个火枪手》（1844） 大仲马的通俗历史小说代表作是《三个火枪手》，描写路易十三时代宫廷故事。达达尼昂和三个火枪手结成生死交，为国王效劳，对付红衣主教黎塞留的卫队。小说以路易十三宫廷斗争为背景，但是并不忠于历史，而是作者借历史写轶闻。 电影改编突出了喜剧性和趣味性。
《基度山伯爵》（1845） 大仲马的《基度山伯爵》是一部脍炙人口的通俗小说，情节曲折惊险。讲述邓蒂斯报恩复仇的故事。满足了读者喜欢情节叙事的审美需求。
六、俄国文学
俄国浪漫主义文学产生于19世纪20年代，与十二月党人革命联系在一起。1812年俄国反对拿破仑侵略战争取得胜利，促进了民族意识的觉醒。
1825年12月，俄国贵族革命家，十二月党人发动反对沙皇的武装起义，希望废除农奴制和专制制度，由于脱离人民，起义失败。但它给后来的俄国解放运动留下了不可磨灭的影响。在这个基础上，浪漫主义文学产生。
雷列耶夫（1795――1826），十二月党人诗人，十二月党激进派领导之一，受启蒙思想影响，主张解放农奴，分配土地，建立共和，起义失败后，被沙皇绞死。
诗歌代表作：《致宠臣》、《公民》，充满对专制政体和农奴制的憎恨，对人民的热爱。
普希金（1799――1837）俄国诗人。浪漫主义的创始人，现实主义文学的奠基者。在十二月党人的影响下，他写了许多充满激情的浪漫主义诗篇，著名的《自由颂》、《高加索的俘虏》，讴歌自由与个性解放，谴责上流社会，否定沙皇专制，为此遭到流放。 30年代，走上现实主义诗人道路。死于决斗。
《叶甫盖尼・奥涅金》 诗体长篇小说《叶甫盖尼・奥涅金》（1823――1830）奠定了俄国现实主义文学的基础，塑造了俄国文学史上第一个“多余人”形象奥涅金。
奥涅金是一个清高的贵族青年，愤世嫉俗，无所事事。他不能做好任何事情，扮不好自己的角色。在乡下度假的时候，他和女地主的长女达吉雅娜恋爱，又无情地拒绝了她，转而追求达吉雅娜的妹妹。他伤害了朋友的感情，并在决斗中杀死了朋友。自己去国外漫游。两年后奥涅金再次见到达吉雅娜，她已是将军夫人。奥涅金重燃爱火，但遭到达吉雅娜拒绝。
柴可夫斯基歌剧《奥涅金》的音乐细腻，充满激情。导演彼特・维格尔将其拍成电影，画面明朗，清新美丽。配合激情的音乐，视听效果突出。
奥涅金拒绝达吉雅娜的唱段，安排在色彩明媚的原野。自然有情，人无情，更显出了他的冷漠。
激情对唱 歌剧《奥涅金》结尾，与原作一致。同时充分显示了音乐的力量。奥涅金重新向达吉雅娜求爱，遭到拒绝。两人的对唱展示了内心矛盾与冲突，激情昂扬，将歌剧推向高潮。表现了达吉雅娜忠贞、坚强的意志力量。
普希金的文学意义 普希金在俄国文学史上的意义是他的开创性、独立性、民族性和典范性。 他第一个在俄国把文学提高到民族事业的高度来认识，认为作家是人民的感情和智慧的表达者，作家的任务是要真实地描写生活中的一切现象。
同时，他也是俄罗斯文学语言的创建者，他把文学语言和大众语言区别开来，从语言的混沌中发掘出了最简洁清晰而有力的文字。他的语言结构、语法结构及基本词汇，成了现代俄罗斯语言的基础。
莱蒙托夫（1814――1841）继普希金之后的浪漫主义诗人。是俄国解放运动由贵族革命向民主主义革命过渡时期时代精神的体现者，1837年因普希金被害，写了《诗人之死》，以示抗议真正的凶手沙皇政府，遭到流放，1841年决斗中被杀害。 一生写作400多首短诗，诗歌代表作：《恶魔》（1841）和《童僧》（1840） 诗歌充满爱国热情和追求自由的反抗精神。中篇小说《当代英雄》（1840）是他的现实主义代表作，塑造了俄国文学史上的第二个“多余人”形象毕巧林。
七、美国文学
美国历史短暂，整个19世纪，美国作家都在创建自己的民族文学，摆脱英国文学影响，以表明自己是美国人，不是英国人。美国民族文学的建立，是以浪漫主义文学为发端的。一是采用浪漫主义创作方法表现建立民族文学的热情与理想，描写美国人的奋斗，努力挣脱殖民地时期的旧形式的束缚，二是受西欧浪漫主义拜伦、华兹华斯、柯勒律治、司各特、雨果、史达尔夫人、歌德等人的影响，使美国民族文学的创建，自然而然地纳入到19世纪浪漫主义文学的总的潮流中。 美国文学奠基人是欧文和库柏，他们的浪漫主义文学打破了对英国文化的依附，写出具有民族风格的作品，成为美国民族文学的先驱。
华盛顿・欧文（Washington Irving，1783――1859） 美国文学的奠基人之一，第一个获得世界声誉的美国作家。被称为“美国文学之父”。他受英国作家司各特的影响很大，喜欢咏史怀古。他是美国文学史上第一个发掘和表现美国历史和风土人情的作家。他的声誉建立在传世佳作《见闻札记》这部散文故事集上。其中的《瑞普・凡・温克尔》和《睡谷的传说》成为名篇，被译成多种文字。他为美国短篇小说和随笔定下了浪漫主义格调。
詹姆斯・费尼莫・库柏（James Fennimore Cooper，1789――1851）。美国文学的又一奠基人，在小说领域里，第一个采用民族题材。奠定文学地位的是他描写边疆生活的小说《皮袜子五部曲》。按写作顺序为《开拓者》、《最后的莫希干人》、《草原》、《探路者》、《杀鹿者》。
皮袜子小说 这五部小说的中心人物是猎人纳蒂・班波（Natty Bumppo），绰号“皮袜子”。小说描写了“皮袜子”的一生。他热爱森林生活，自愿和以狩猎为生的印第安人为伍，脚穿皮袜子，采取印第安人的生活方式，最后死在西部边疆的草原上。
“皮袜子”小说表现了边疆西移过程中，英法殖民主义者之间的争夺战和殖民者对印第安人的暴行，以及早期移民争夺生存的艰苦斗争。库柏开创了“西部文学”的传统，并且首创了系列小说的人物再现法，用一个人物（皮袜子）来串连多部小说。
霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804――1864）是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家。他出身新英格兰破落贵族世家，思想保守，清教徒意识严重，以宗教善恶观看世界，把社会矛盾归结为抽象的“恶”，“恶”的观点决定了他的创作倾向，偏爱描写超自然的、怪诞的、恐怖的现象和阴暗的心理，挖掘隐秘的“恶”。
《红字》 霍桑的代表作《红字》（The Scarlet Letter，1850）体现了他的清教思想和“恶”的观点。小说描写两个犯了戒的清教徒的故事。女主人公海丝特・白兰犯了通奸罪，胸上戴着标志通奸的红色A字示众（Adultery），她的同犯是清教徒牧师教长狄姆斯台尔，但他却隐瞒罪恶，逍遥法外。白兰的老丈夫齐灵窝斯为了泄私愤，对两个年轻人残酷报复，成为一个恶魔。这部小说重在探讨抽象的罪恶，“罪恶在哪里？”“谁是真正的罪人？”，结论是罪恶根深蒂固，与人类社会共存。人们必须正视它，“要诚实”。
霍桑小说表现了清教文学的传统，既有浪漫主义色彩，又有心理描写特点，为此被认为是美国文学史上浪漫主义小说和心理分析小说的开创者。
电影改编《红字》 小说《红字》以第三人称叙事，电影改编《红字》以女主人公海丝特的女儿珠儿讲述她的父母的故事。并在情节上做了很大改动，以歌颂海丝特与丁牧师的爱情为主，具有好莱坞电影的大团圆结局。
获救 迫害女巫是西方中世纪延续到19世纪美国清教徒时代的一个传统，借此迫害不遵守传统习俗的妇女。影片的叙事者是珠儿，通过她的画外音肯定父母的爱情。这其实是以现代人的眼光重新评价男女爱情关系。减轻了19世纪清教徒时代对妇女的迫害和悲剧的阴霾。
麦尔维尔Herman Melville，1819――1891）美国浪漫主义作家，出生纽约，是当时典型的中部美国人。曾出海捕鲸，浪迹天涯。受霍桑影响大，相信恶念永存。代表作《白鲸》（Moby Dick）献给霍桑。《白鲸》描写捕鲸的过程，捕鲸是当时生产的重要领域，东海岸城市的繁荣全靠捕鲸叉从几个大洋中打捞来。
《白鲸》 莫比・狄克是白鲸的名字，危害人命难以捕杀，《白鲸》具有很强的神秘色彩和象征意义，启发现代人对自我意识、自然意识和人性意识的反省。人类一意孤行，发泄自己对自然的不满，终究受到自然的惩罚。
埃德加・爱伦・坡（Edgar Allen Poe ，1809――1849）美国浪漫主义诗人、批评家、小说家。坡的文学成就主要在诗歌、短篇小说和文学评论三个方面，其中短篇小说赋予他世界声誉。他是西方侦探小说的鼻祖，破案靠善于揣测人的心理活动与严密的逻辑推理。影响最大的小说是恐怖小说。
惠特曼（Walt Whitman，1819――1892）美国19世纪最杰出的浪漫主义诗人。代表诗集《草叶集》，用草叶象征生命力、自我、祖国、民主和自由的理想。描绘了新世界的轮廓，反映了整个美国一个时代的形象。诗集主题是歌颂民族自由。在诗歌形式上创造了“自由体诗”，这是美国独立文学的一个标志，也是对世界诗歌的一个贡献。
斯托夫人（Harriet Beecher stowe，1811――1896），出身北部牧师家庭，废奴活动家，写作《汤姆叔叔的小屋》（Uncle Toms Cabin，1852）揭露南部蓄奴制的代表作。此书出版，轰动舆论界，当年国内销售30多万册，国外共销售250多万册，推动了废奴运动的发展。