第四章 17世纪文学
学习要求: 1. 了解17世纪文学特点; 2. 掌握17世纪古典主义文学思潮的特点；3. 分析莫里哀的喜剧艺术。
第一节 概述
一、17世纪历史文化特征
英国资产阶级革命
1640年，英王查理一世为筹措军费召开国会，新国会在选举时资产阶级和新贵族获胜，这届国会存在到1653年4月，长达13年，史称“长期国会”，它标志着英国资产阶级革命的开始。
1688年，英国资产阶级和新贵族发动政变，史称“光荣革命”，推翻了复辟王朝，建立了土地贵族和大资产阶级联盟的君主立宪政权，英国资产阶级革命开辟了资产阶级世界革命的时代，因而历史界通常把1640年作为世界史的开端。
清教徒革命
英国资产阶级革命的特点是以宗教革命的形式出现的，它的思想体系就是清教主义，它是资产阶级意识形态的宗教形式。因此，它又被称为清教徒革命。
对于清教徒来说，《圣经》是衡量一切的准绳，革命党人借用《圣经》来号召人民革命。
清教徒主张过简朴节俭的生活，他们把剧院也当作“罪恶的娱乐”场所而加以抨击，1642年，资产阶级下令关闭伦敦剧场。清教徒精神也影响了当时的文学，英国舞台沉寂，惟一重要的诗人是弥尔顿。
法国的封建专制
16世纪，法国是欧洲最强大的中央集权的君主专制国家。 路易十四有“太阳王”的称号，他统治的时代是君主专制鼎盛的时期，他采取一系列的政策措施来巩固王权。
（1）实行重商主义政策。
（2）建立绝对王权。
（3）划分社会等级：僧侣、贵族、平民。
（4）控制文学艺术，设立法兰西学士院。
法兰西学士院
法兰西学士院是1634年在首相黎世留的亲自敦促和庇护下成立的，学士院的院士成了文艺界中央集权统治的代表。为了使院士的身份成为社会上作家和学者羡慕追求的对象，政府规定院士的名额固定为40名，给他们以“不朽者”的称号，非得有一个院士死后，才能由其他院士共同选举另一人来补充。这种制度一直维持至今。
男性俱乐部
法兰西学士院有很强的性别意识，院士都是男性。 1980年3月6日，法兰西学士院投票选举一名新院士，以递补已故法国作家罗歇•卡约瓦（1913―1979）空出的席位。选女院士的阻力很大，最后以出席人数35人的20票通过，接纳女作家、翻译家、哲学家、历史学家玛格丽特•尤尔瑟娜尔（1903―）为新院士，这是具有345年历史，被称为“男性俱乐部”的法兰西学士院第一次接纳女院士。 这次具有历史意义的行动，由法兰西学士院最年轻的院士，《费加罗杂志》专栏作家让•多尔梅松（1925―）多方奔走策划，最后成功。
法国文化的崛起
法国在文艺复兴时期，仅仅产生了一部具有世界影响的长篇小说，这就是拉伯雷的《巨人传》。然而在17世纪，它领导了古典主义运动，在18世纪领导了启蒙运动，以后在19世纪的浪漫主义运动和现实主义文学中，都处于显赫的地位，以至到了20世纪，各种新的文学思潮和文学派别，都首先在法国产生，法国一直处于西方文化的中心和领导地位。
17世纪是法国文化崛起的时代，也是欧洲文学史上的一个高潮。当时法国古典主义是近代欧美文学的第二次思潮，古典主义盛行于法国，以后在西欧各国广为流行。
理性主义哲学
理性主义是一种片面强调理性作用的认识论学说，又称唯理论，它与经验论相对立。它是17世纪法国的主导思潮。
推崇理性主义
法国思想界推崇理性主义，社会上流行的思想意识是尊重理智，皈依理性，注重系统，推崇法则。对自然科学的探讨，伦理道德的建设，都是从理性主义出发。
理性主义源于古希腊，推崇理性是古希腊哲学的基本精神之一。到了文艺复兴时期，人文主义者为了反对中世纪神学的独断性，又主张用理性来衡量世界的现象，用理性来探索宇宙的真理，这替自然科学的发展打开了大门。17世纪的法国思想界继承了这两个时代的精神，拜倒在理性之前。
理性至上
文艺复兴是理性与热情相提并论。17世纪法国是重理性轻热情。路易十四建立绝对王权，意味着对一切生活领域，包括经济和精神领域的全面控制。个人的首创精神、个人自由的任何表现，都受到绝对的压制。
笛卡儿
法国理性主义代表是笛卡儿（1596―1650），他是17世纪最著名的哲学家之一，近代理性主义哲学的开创者，解析几何的创始人。代表著作《论方法》（1637），它是理性主义的结晶。
著名的哲学原则：“我思故我在”。这是一个重要的哲学命题，表达了人的意识和存在的关系，有意识才有存在，是西方自我意识自文艺复兴强调人的作用，歌颂理想人之后的一个巨大发展。
艺术创作提倡理性
在认识论上，笛卡儿只承认理性认识的可靠性，把“理性”置于最高位置，作为检验真理的惟一标准。他说：“不管醒着还是睡着，永远只听从于理性的证明。”
从理性出发，他认为艺术应该符合“明白与确切”的标准，制定严格的法规。艺术创作应提倡理性，抑制情感冲动，为理性主义美学的产生奠定了哲学基础。在笛卡儿理性主义的影响下，一些文艺理论家制定出一套古典主义的文学理论和创作法规。
古典主义含义
“古典主义”，按其基本特征而言，指的是提倡学习古代作品和发扬古代理论。自从古罗马的文艺理论家贺拉斯和朗吉努斯提出向古希腊借鉴的原则之后，后世的文学史家便用“古典主义”这个名词来表明向古代学习的含义。古典主义不仅具有“学古”的意义，还有“法上”的含义。比喻“上流作家”和“末流作家”。英语classicism（古典主义）从classis派生，因此，后世的“古典作家”不仅指古代作家，也指上流作家。
古典主义艺术
古典主义绘画：在17世纪至18世纪上半叶，古典主义思潮影响了整个欧洲艺术。古典主义绘画只重视纯客观的描写，不带任何感情色彩，热衷于表现古典题材，排斥想象。
古典主义美术创始人:普桑
普桑（1594－1665）是法国古典主义美术的创始人，他主张以崇高的风格去进行绘画创作，画家应该描写高贵庄严的行为，绘画要追求普遍和典型的东西，影响人的心智重于影响人的感官。在这种古典主义理念的指导下，他的绘画色彩不炽烈，构图不夸张，作品有宏大的气度和端庄的美感。
普桑作品《诗人的灵感》
在《诗人的灵感》（1630）画面中央是头戴桂冠的阿波罗，他正在演奏七弦琴，命他的缪斯记下他被灵感激发的诗句。普桑用古希腊神话的人物作为诗与音乐的象征，表现了他对古典艺术的崇拜。
古典主义建筑
法国古典主义建筑力图表现封建王权，政治色彩浓厚。1671年巴黎设立建筑学院，崇尚古典主义。路易十四经常召集艺术家在王宫讨论设计方案，最后由他作出决定。巴黎的凡尔赛宫、卢浮宫、残废军人新教堂、旺多姆广场，都是古典主义的代表作。古典主义建筑采用古罗马的柱式为构图基础，造型严谨，突出轴线，强调对称，注重比例。表达理性和王权的力量是古典主义建筑的最高审美标准。
卢浮宫东立面
卢浮宫修建于13世纪，原是国王的旧离宫，路易十四指定首席宫廷建筑师勒沃按照古典主义理念重新设计和改建，建成了著名的卢浮宫东柱廊，占主导地位的是两列长柱廊，采用科林斯双柱手法。东立面是皇宫的标志，以简洁严肃的手法取得纪念性的效果。东立面被视为恢复古代“理性美”的典范。1793年，卢浮宫改为国立美术博物馆。
改建凡尔赛宫
1661年路易十四独立执政，即下令改建凡尔赛宫。经过两代人的建设，一座如上帝般的君王宫殿屹立在巴黎西南郊。它是国家的中心，又是王室的居所，震惊了整个欧洲，影响深远。凡尔赛宫建筑规整、对称，完全是古典主义的。
巴洛克艺术
巴洛克艺术是17世纪与古典主义艺术同时发展的艺术流派。“巴洛克”（Baroque）一词的原义是指不规则的珍珠，最初是18世纪新古典主义艺术家用来讥讽17世纪意大利建筑、雕刻、绘画等作品奇形怪状的风格违背了古典艺术的规范，此后就成为这一时期艺术风格的总称。巴洛克风格最主要的特点是气势雄伟，生气勃勃，动感强烈，气氛紧张，注重光和光的效果。巴洛克艺术发源于意大利，与教会势力有关。天主教会为了显示教会的富有，在教堂内制造神秘莫测的气氛，提倡建造巴洛克风格的教堂建筑。巴洛克风格在17世纪风行欧洲各国，在建筑、美术、音乐方面都有表现。
巴洛克建筑
巴洛克建筑采用波浪形曲线和曲面，以断檐、山花、柱子的疏密排列来突出立面与空间的凹凸起伏和运动感，利用透视的幻觉，光影变化，不稳定的形体组合造成虚幻与动荡的气氛。
贝尼尼：圣彼得广场
贝尼尼（1598－1680）意大利巴洛克艺术的首席代表。1655年，他受教皇之托，在圣彼得大教堂前修建一个与教堂雄伟气势相称的广场。广场由两个四列柱子的柱廊围成，造型奔放而具有动感，彷佛环抱着的手臂，象征天主教对信徒的庇护。气势恢弘，光影效果强烈。
贝尼尼：彼得大教堂祭坛上的青铜华盖
巴洛克美术将建筑、雕刻、绘画融为一体，造成一种特殊的舞台幻觉效果。贝尼尼为彼得大教堂祭坛创作的青铜华盖（1624－1633）具有巴洛克美术的突出特点。
巴洛克美术
巴洛克美术的杰出代表并非是意大利画家，而是弗兰德斯的鲁本斯。鲁本斯（1577－1640）是17世纪欧洲绘画大师，擅长表现人体运动，他将华丽的巴洛克艺术与尼德兰艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特画风。《土与水》具有强烈的运动感，线条流畅，色彩明亮，造型完美，是人体绘画的典范。
鲁本斯・土与水
巴洛克音乐
巴洛克音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格，它是巴洛克时期的音乐流派。巴洛克音乐高贵庄严，气势雄伟，富有动力，代表作曲家是巴赫、韩德尔、拉摩。
巴赫：音乐之父
巴赫（J・S・BACH ，1685－1750）是德国作曲家，他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样，被称为“音乐之父”。巴赫的创作包括除歌剧外的各种音乐体裁，其中有管风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。作品多以复调写成，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。
巴赫管风琴演奏
巴赫在世时有“管风琴之王”的盛名。管风琴是古老的宗教乐器，体积庞大，一般有三层手键盘和一排脚踏键盘。最大的高达十几米，有三万多根音管，手键盘和脚键盘共有七层，演奏时发出宏大壮阔的音响。是最具宗教色彩的乐器。
摇摆巴赫演唱会（2000）
巴赫音乐是严肃正统的古典音乐，受到即兴不羁的流行音乐的挑战。2000年是巴赫逝世250周年，为了纪念这位伟大的作曲家，国际知名的古典和爵士音乐家在德国莱比锡市场广场举行《24小时巴赫》的《摇摆巴赫》纪念演唱会，特别是以人声担任伴奏及演唱的著名黑人歌手鲍比・麦菲林的演出，得到观众的热情参与。古典与现代融为一体。
巴洛克音乐成就：创造歌剧
巴洛克音乐的巨大成就是创造了歌剧。歌剧（opera）是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式，也是戏剧性的歌唱的音乐。歌剧诞生于意大利，1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出了最早的歌剧《达夫内》。现存最早的歌剧作品是作曲家佩里和普契尼创作的《尤丽迪西》（1600）。
韩德尔：巴洛克音乐代表作曲家
韩德尔（Georg Friedrich Handel，1685-1759）是巴洛克音乐最具代表性的作曲家、管风琴家，生于德国哈雷，后移居英国。一生的主要成就是歌剧和清唱剧，写作46部歌剧，32部清唱剧。
拉摩：芭蕾歌剧序曲
芭蕾（Ballet）是欧洲古典舞剧的统称。起源于意大利，形成于17世纪法国。芭蕾舞剧和芭蕾的歌剧的区别在于，前者用足尖舞和哑剧表演故事，后者用足尖舞和歌剧表演故事。拉摩的芭蕾歌剧《殷勤的印地安人》由4个爱情小故事和一个序曲组成。序曲散发着巴洛克时代斑斓的色彩，宏伟、豪华、精致。
17世纪的巴洛克艺术与古典主义并行不悖的发展，影响了巴洛克文学和古典主义文学的创作风格。巴洛克艺术在18世纪转变为洛可可风格而告结束。
二、各国文学发展概况
（一）法国古典主义文学
17世纪法国古典主义是近代欧美文学的第二次思潮，古典主义盛行于法国，而后在西欧各国广为流行，它是17世纪的一种主要文艺思潮。
崇拜古希腊罗马文化是17世纪古典主义的突出特点，古典主义把古希腊罗马的艺术看作是艺术创作的理想模式，在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范，因而被称为“古典主义”。法国古典主义是专制王权的产物并为专制王权服务。
古典主义美学
古典主义美学的突出特点和对美学的主要贡献，就是崇拜理性。
古典主义美学从理性出发，认为人与社会的和谐是通过个人服从国家来实现的，目的是要严守秩序，服从君主专制的国家机器。因此，他们用理想主义、思辩性、几何学来解释美、和谐、比例这些审美范畴。 明晰性是美的最基本的特征，局部与整体的和谐是艺术美不可缺少的基础。一切模糊不清的、不明确的、不可理解的东西都是丑的。
布瓦洛 古典主义美学的代表是布瓦洛（1636―1711）。布瓦洛是古典主义的总结者和立法者，他是古典主义悲剧作家高乃依、拉辛和喜剧家莫里哀的好朋友，他在文艺理论方面总结了古典主义作家的经验，写成了诗体的理论著作《诗的艺术》（1647）。这本书经路易十四亲自过目，成为 古典主义的法典。
布瓦洛的美学理论的基本原则是尊重理性，一切从理性出发，一切也以理性为归宿。他认为理性是艺术的最高准则，提出理性、真、自然三位一体的主张：为了求美就要求真，也就必须摹仿自然。他所说的自然指的是体现在事物中的“常情常理”，人性自然。
布瓦洛的美学原则
1、理性原则：要求文章要有理性，情节要合情合理，文艺作品要体现普遍存在的真理。 2、自然原则：要求故事要逼真，性格要相称和一贯，人物要显示人性的善恶。
3、道德原则：要求文艺必须有社会教育意义。
布瓦洛的一切文艺法则都建立在他的美学原则上，其中虽有合理可取的因素，但作为法规却束缚了作家的创作才能。他的《诗的艺术》对法国和欧洲的文学产生过很大影响，成为欧洲美学史上的一部重要著作。
三一律 三一律亦称“三整一律”，它是17世纪古典主义的剧本创作规则。规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。即每剧只能有单一的故事情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。三一律形成于意大利文艺复兴时期，它是对亚里士多德《诗学》的继承和曲解。亚里士多德在《诗学》中提到希腊悲剧情节的“整一性”，演出时间以太阳运行一周为限。文艺复兴意大利学者提出“一个事件，一个整天，一个地点”的主张。三一律有利于剧情的简炼集中，但它束缚了剧本的自由创作，在浪漫主义兴起后被打破。 三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。
古典主义悲剧
法国古典主义悲剧代表作家是高乃依和拉辛。他们的悲剧代表正统的古典主义，是具体化的贵族意识，具有贵族倾向。古典主义悲剧的艺术特点和美学思想着重表现在他们的创作中。
高乃依（1606―1684） ： 法国古典主义悲剧创始人，出身律师家庭，长期从事律师事务。1629年开始创作。代表悲剧《熙德》（1636），其他重要悲剧《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》。作品充满爱国主义和英雄主义热情。悲剧调子是理性战胜情感。人物多采用罗马史上的英雄。气势悲壮激越。
英雄悲剧 高乃依的悲剧表现悲剧英雄理性与感情的冲突，悲剧英雄的性格在于以公民义务战胜个人激情，为国家利益牺牲个人家庭幸福。把爱情摆在次要地位。情节动人重于心理描写，英雄气概重于儿女情长。主张悲剧写重大题材。
“悲剧的庄严，要求诗人描写一些重要的国家利益，一些比爱情更崇高更有男儿气概的激情，比如雄心壮志或血海深仇，使我们看到比情人之死更重大的不幸。”（《诗剧艺术谈》）
《熙德》 高乃依的悲剧《熙德》: 西班牙贵族青年罗狄克为了家族利益，失去了和施曼娜的爱情。又为国家利益，克服失恋的痛苦，走上战场，拯救了国家。他成为民族英雄，被人尊称“熙德”。国王英明贤达，让罗狄克与施曼娜结为夫妇。 本剧提出了放弃个人得失，以国家利益为重的道德标准。
拉辛（1639―1699）法国古典主义悲剧家，出身财政官家庭，本人做过路易十四的史官。写作11部悲剧，一部喜剧。代表作是《安德洛玛克》和《费德尔》。
悲剧调子是情感战胜理性，人物常常采用希腊史上的美人，多缠绵悱恻的艳史。情调阴柔平淡。
性格悲剧 拉辛的悲剧是性格悲剧，心理描写占主要地位，以恋爱心理为主。不重情节，以人物的动机和希望来决定情节的发展。 悲剧主人公都是平凡的弱者，多愁善感，意志薄弱，始终受感情冲动支配，悲剧结局是人物为情欲而牺牲。
《安德洛玛克》 拉辛的悲剧《安德洛玛克》取材古希腊悲剧家欧里庇得斯的同名悲剧。拉辛把它改编为一部宫廷内部多角恋爱，互相残杀的悲剧。
《安》剧写了4个人的爱情纠葛。国王卑吕斯（阿喀琉斯的儿子）不顾国家利益，要娶女俘安德洛玛克（赫克托耳的寡妻），遭到未婚妻爱妙娜（海伦的女儿） 的嫉恨，命令追求自己的使节奥赖斯特（阿伽门农的儿子）杀死卑吕斯。卑吕斯死后，爱妙娜又悲痛自杀。奥赖斯特见状疯狂。3人在理性与感情冲突中做了情欲的牺牲品，惟有安德洛玛克做到理性与感情的统一。为了保全儿子，她答应与卑吕斯结婚，却决定在结婚仪式后自杀，保全名节。
古典主义文学特点
1.拥护中央王权，歌颂贤明君主 这一特点反映了资产阶级发展资本主义的愿望，他们希望结束封建割据的局面，主张国家统一。高乃依的悲剧《熙德》突出表现了这一特征。即使莫里哀的喜剧，也表现了这一特点。《伪君子》猛烈抨击教会，讽刺教会的伪善，但是在剧本的结尾，他还是塑造了一个英明的国王，将伪君子达尔丢夫逮捕，保护奥尔恭一家免遭陷害。
2.崇尚理性原则，遵守公民义务 理性是古典主义作家创作必须遵守的基本原则，布瓦洛在《诗的艺术》中指出：“首先必须爱理性，愿你的一切文章，永远只凭着理性，获得价值和光芒。”拉辛的悲剧《安德洛玛刻》是这个原则的代表作。
3.摹仿古代文学，重视艺术法则 创作题材：古典主义悲剧大都取材古希腊罗马题材，以古代文学为典范。
文学体裁：古典主义理论家把戏剧体裁分为高雅的和卑俗的两种。悲剧是高雅艺术，语言高尚典雅，喜剧是卑俗艺术，语言俚俗。
创作规则：强调服从古代的法则，戏剧必须遵从“三一律”。
（二）英国文学
16世纪文艺复兴之后，英国文学走过了莎士比亚的高峰，进入一个平缓期。17世纪英国文学是与英国资产阶级革命联系在一起的。主要作家有班扬、弥尔顿。17世纪后期的英国诗人、剧作家、文学批评家德莱顿（John Dryden，1631－1700）属于英国的古典主义作家，一生为贵族写作。代表论文是《论戏剧诗》，他的讽喻诗开创了英国讽刺诗的传统。
班扬（John Bunyan ,1628－1688）是英国小说家，青年时代正值英国资产阶级革命，参加过议会军队，接触了克伦威尔军队中左翼教派的宗教生活和清教徒生活，影响了他以后的创作。因反对王政复辟，宣扬清教徒信仰，曾被囚禁12年，在狱中写作《天路历程》。
《天路历程》（1678，1684）是班扬的代表作，梦幻寓言小说。小说主人公的名字叫基督徒（Christian），他从故乡“毁灭的城市”逃出，开始了他的天路历程。他弃绝罪过，坚持真理，排除万难，最后达到幸福的天堂。基督徒是个具有寓言性质的通名，是正直人类的代表，象征人类对美好未来的追求。小说结构有流浪汉小说的特点，通过旅途见闻反映英国复辟时期的社会生活，讽刺贵族阶级的腐败现象。班扬在语言和小说技巧方面为18世纪斯威夫特和笛福的小说铺平了道路。
弥尔顿（John Milton ,1608―1674）英国诗人，政论家，英国资产阶级革命活动家和革命文学的代表，生于富裕的清教徒家庭。他在政治上是激进派，宗教上属于独立派。革命期间，他写了很多政论文，批驳国内外反对派对革命的污蔑和攻击。40多岁双目失明，由他口述，女儿记录，写出了他一生的三部杰作，史诗《失乐园》、《复乐园》，悲剧《力士参孙》。
《失乐园》（Paradise Lost , 1667）根据圣经《旧约・创世纪》改编，描写魔鬼撒旦反抗上帝淫威。撒旦是超人，具有权威、勇气、领袖才能和政治家风度。诗人把他作为资产阶级清教徒革命家克伦威尔的典型来刻画。《失乐园》被认为是世界文学史的“文人史诗”典范。
《复乐园》（Paradise Regain’d ,1671）是弥尔顿的另一篇重要史诗，根据圣经新约改编，叙述耶稣不受撒旦诱惑替人类恢复乐园的故事。诗人把耶稣塑造成理想化的资产阶级清教徒革命家形象。表达了诗人自己的政治抱负：“我梦想从罗马的桎梏中把人民解放出来，把世界各地的暴行镇压下去。”史诗的主题是教育人民，人类必须接受理性的启迪，以便把自己提高到足以享受自由的最高境界。
古典史诗的终结 弥尔顿的两部史诗，特别是《失乐园》，是古典史诗的最后一部杰作。西方古典史诗从荷马史诗开始，形成了写英雄史诗的传统。《失乐园》直接继承了荷马史诗和维吉尔史诗的传统。它不仅是宗教史诗，也是一部心理叙事诗，探索精神道德。它标志着英雄史诗的结束。 黑格尔在《美学》中总结史诗，提出史诗在18世纪被小说替代。 西方史诗自弥尔顿之后让位于小说。欧美小说继承了史诗传统，成为近代资产阶级的史诗。
《力士参孙》（1671）采用圣经题材。它的主题是革命行动，充满对于斗争的热情和号召。 古代大力士参孙被妻子出卖，过着痛苦的奴隶生活，但他并不甘心屈服。他渴望斗争和复仇的时机。在他做了长久的准备以后，终于打倒了敌人，获得了自由。这首诗号召年轻的一代要以参孙为榜样，把资产阶级革命进行下去。忠实地表达了双目失明的诗人的晚年心情。
（三）巴洛克文学
巴洛克文学的名字是从巴洛克艺术而来。它与巴洛克艺术风格一致， 内容上带有宗教神秘色彩，艺术上借鉴中古文学象征、寓意、梦幻手法，语言雕琢，表现出华丽纤巧的风格。巴洛克文学属于贵族文学，它在各国文学中都有反映。
意大利巴洛克文学 意大利是巴洛克艺术的发源地，马里诺诗派是巴洛克文学的代表。马里诺（Giambattista Marino，1569－1625）是意大利诗人，一名马里尼（Marini），他的成名作长诗《阿多尼斯》取材于罗马神话，描写爱神维纳斯爱慕美少年阿多尼斯，遭到战神报复。情节曲折，采用比喻、对偶、夸张手法，创作风格浮华。他的诗歌反映了17世纪意大利贵族阶级的趣味。以后，秉承这种风格的“马里诺诗派”在意大利风行一时。
西班牙贡戈拉诗派 西班牙贡戈拉诗派属于巴洛克文学，由西班牙诗人路易斯・德・贡戈拉（Luis de Gongoray Argote ，1561－1625）开创，他的前期作品具有抒情和讽刺的特点，后期诗歌雕琢，晦涩难懂，形成贡戈拉派。代表作是长诗《孤独》。贡戈拉诗歌风格讲究辞藻和修饰，他经常运用拉丁语句法和缺乏逻辑的隐喻，贡戈拉风格在17世纪西班牙诗坛占据了统治地位。２０世纪初，人们重新认识贡戈拉，超现实主义所具有的巴洛克矫饰主义风格与贡戈拉有关，他的文风在超现实主义文学中重现。
毕加索为贡戈拉插图 １９２８年贡戈拉的２０首诗出版，引起毕加索的兴趣，他为这20首诗绘制版画插图。在封面，毕加索模仿诗人的笔迹用画笔书写了贡戈拉的名字。2005年3月，毕加索8大系列265幅版画原作在北京天安门菖蒲河公园皇城艺术馆展出，其中就有贡戈拉的20首诗插图。
法国贵族沙龙文学 17世纪法国贵族沙龙文学也是巴洛克文学。在宫廷贵族的客厅，贵族文人聚集在一起，谈论文学艺术和政治问题。为了显示自己的特权地位，贵族在沙龙的言谈举止都表现高雅，由他们创作的文学作品也矫揉造作。沙龙文学的代表作家是杜尔菲（1568－1625），代表作是长篇田园体小说《阿丝特莱》，描写贵族的风流韵事和悲欢离合。长篇历史小说描写贵族冒险轶事和战争故事。沙龙文学脱离现实，崇尚华丽的辞藻，遭到古典主义作家的讽刺和抨击。莫里哀曾创作《可笑的女才子》（1659），讽刺沙龙习气。
英国玄学派诗歌 17世纪英国玄学派诗歌具有巴洛克风格。玄学派诗人的代表是约翰・多恩（John Donne，1572－1631），他的诗歌从科学、哲学、神学中摄取意象，充满奇喻，格律多变。多恩长期受人争议，直到20世纪才被公认为大师。20世纪初英国学者格里尔逊先后编选了《多恩诗集》(1912)和《十七世纪玄学派抒情诗和诗歌》(1921)，对现代诗歌产生了强有力影响，特别受到英美诗人庞德、艾略特的推崇。艾略特指出玄学派诗人是“把思想和情感统一起来”，是“统一的感受性”的典范。英美新批评对玄学诗做了专门研究，多恩的看法具有现代性。
德国巴洛克文学 德国马丁・奥毕茨、格吕菲乌斯等的作品也属于巴洛克文学。总的说来，巴洛克文学具有怀疑主义和悲观主义情绪，将神秘的隐喻与自然主义描写结合起来，大量运用复杂奇特的比喻、对偶、俏皮、拟声等修饰手段。